Artist of the month: Karl Karner

Karl Karner: Ich bewege mich in den Bereichen Skulptur, Installation, Performance und Mode und spiele mit den Erwartungshaltungen, die die Personen in Bezug auf das jeweilige Medium haben. Objekte erwartet man sich ja eher in Ausstellungen und Körper eher im Theater. Ich drehe das ganze immer wieder mal um und habe auch schon Performances gemacht, bei denen überhaupt keine Personen involviert waren, sondern nur Objekte und Videos.

Ich möchte die Betrachter involvieren. Die Fichten etwa, können sie entweder gießen oder verdursten lassen. Da geht es einerseits um ethische Fragen, andererseits möchte ich auch dazu anregen, alltägliche Handlungen zu vollziehen, die in diesem Setting in einem anderen Licht erscheinen und einen fast rituellen Charakter erhalten. Vermeintlich banale Tätigkeiten wie Pflanzen gießen, müssen nicht immer als Arbeit bewertet werden, sondern können auch spannend sein. 

Ich möchte dazu anregen, die Bewertungen zu reflektieren, die wir tagtäglich vornehmen. Unsere Ausscheidungen empfinden wir als schmutzig, Kuhfladen auf einer Alm riecht hingegen meist gut für uns. Auch Nashornmist bewerten wir positiver, weil wir ihn mit einem fernen Land verbinden, das Sehnsüchte in uns weckt. Wären Nashörner so alltäglich wie Fliegen, würden wir ihren Mist wohl anders „riechen“. 

Ich habe drei Schwestern, eine davon war schon vor mir in die künstlerische Richtung gegangen und meine Mutter meinte, es reicht, wenn ein Kind Kunst macht. Also entschied ich mich fürs Handwerk und da nur zwei Kilometer von meinem Heimatort Feldbach entfernt ein Kunstgießereibetrieb war, entschied ich mich dafür. Ich war sofort begeistert und fing bald damit an, meine Arbeiten auszustellen. Erst mit 33 fand ich meinen Weg zu Zobernig. 

Die Wertschätzung fürs Handwerkliche ist uns leider ein bisschen abhanden gekommen. Wir bilden irrsinnig viele Designer aus, aber haben immer weniger die Leute, die die Entwürfe umsetzen können. Dadurch wird vieles in Billigproduktionslager im Ausland verlagert und die kollaborative Produktentwicklung vor Ort ist immer seltener möglich. Ich habe mich dem Thema mit der Arbeit „Überraschungseier, 2017“ gewidmet und Skulpturen ausgestellt, in die Skulpturen eingegossen waren. Die konnten die Besucher dann freiklopfen. Dieser Prozess des Arbeitens, des schmutzig Werdens und des Klopfens war eigentlich ganz lustig.