Die MAK-Direktorin

Lilli Hollein: Eine gute Feier ist liebevoll und detailreich gestaltet, und sie ist dann vollkommen, wenn alle zusammenhelfen. Wenn die konzeptuelle Hülle zu steif und streng ist, kann das aber auch ins Gegenteil kippen. Auf der anderen Seite wissen wir beide nur zu gut, dass die besten Partys oft spontan entstanden oder erst am frühen Morgen vollkommen wurden. Dann, wenn man gemeinsam den sprichwörtlichen Rest vom Fest vernichtet hatte und niemand heimgehen wollte ...

Oh, da gab es viele! Besonders gut in Erinnerung sind mir die wilden Feiern diverser Architekturbüros in Wien mit teils beachtlichem Gestaltungsaufwand und natürlich das eine oder andere Fasching-Gschnas, die ja seit einiger Zeit eine Art Revival erleben.

Bei einem Faschingsfest der Vienna Design Week reüssierte ich als Kaffeeautomat. 

Wir spannen einen weiten Bogen vom Barock bis in die Gegenwart, von herrschaftlichen Bällen über den Maiaufmarsch bis ins Berliner Berghain. Einzigartig finde ich persönlich das Buch des Pritschenmeisters Heinrich Wirri mit den Entwürfen für einen Habsburgischen Hochzeitszug, an denen auch der Renaissance-Maler Giuseppe Arcimboldo mitgearbeitet haben soll. Die sind ziemlich abgefahren. 

... absolut dekadent, aber auch erstaunlich experimentierfreudig und kunstsinnig. Salopp würde man das heute als „irre“ bezeichnen. Das Volk war natürlich bestenfalls Zaungast. Die mehrtägigen Festivitäten wurden von einem Pritschenmeister, dem historischen Vorbild eines Wedding-Planners, inszeniert. Der Erzherzog musste für diesen Exzess sogar Schulden aufnehmen.

Der Alltag im Direktorat eines Museums hat sich in den vergangenen 150 Jahren wohl nicht groß geändert. Vieles ist allerdings hinzugekommen, was nicht zum Kern der wissenschaftlichen Arbeit gehört. Neben dem Haupthaus am Stubenring gibt es ja noch mehr MAK-Standorte: das Geymüllerschlössel, das Josef-Hoffmann-Geburtshaus im tschechischen Brtnice, das MAK Center mit dem Schindler House in Los Angeles, den MAK Tower im Arenbergpark im dritten Bezirk. Letzterer ist ein Flakturm, in dem sich Teile unseres Depots befinden. 

An meiner Seite stehen noch Teresa Mitterlehner-Marchesani, als wirtschaftliche Geschäftsführerin, und Martina Kandeler-Fritsch, als stellvertretende wissenschaftliche Geschäftsführerin und Prokuristin. Ich bin als Generaldirektorin für über 160 Mitarbeiterinnen und über 900.000 Objekte und Druckwerke verantwortlich. Meine Tage sind ziemlich dicht und sehr abwechslungsreich. Ich nehme an einer Vielzahl an Jour fixes mit diversen Abteilungen des Hauses teil und erledige administrative Arbeiten. Ich muss mich um Leihgaben kümmern und Projekte vorantreiben, die das Team und ich uns vorgenommen haben. Das Haus nach außen zu vertreten, gehört auch dazu, und ja, eine meiner Aufgaben ist es, Geld von Sponsorinnen und Spenderinnen aufzustellen.

Ich habe das Glück, dass sich meine 15-jährige Tochter Ada für Kunst interessiert und sich fast überall mitschleppen lässt (lacht). Für sie ist dieses Leben positiv besetzt ­– wie es für meinen Bruder Max und mich auch war, auch wenn ihre Klassenkameraden das wohl zuweilen nicht nachvollziehen können. Meinem Vater war es wichtig, seine Familie auf Reisen mitzunehmen. Wir wurden von unseren Eltern im Stechschritt durch den Prado geschliffen, sind durch den Matsch so mancher großen Baustelle meines Vaters gestiefelt und ziemlich vielen interessanten Menschen begegnet.  

Mein Bruder und ich haben uns immer gut verstanden und tun es nach wie vor. Wenn Max und ich telefonieren oder Weihnachten gemeinsam verbringen, reden wir nicht vorwiegend über unsere Jobs, sondern über unsere Nichten und Neffen und andere private Dinge. Mein Vater arbeitete wahnsinnig viel, aber seine Familie war ihm so wichtig wie uns. Wir aßen mit ihm gewöhnlich zu Abend. Er kehrte dann aber oft wieder zurück ins Büro, wo er nicht selten bis in die frühen Morgenstunden werkte. Sein Atelier lag ums Eck unserer Wohnung im vierten Bezirk, in der ich übrigens bis heute wohne. 

Sie besaß eine große Sensibilität für Menschen. Sie hatte Humor und ein gutes Auge für Kunst. Nach der Heirat mit meinem Vater übte sie ihren Beruf als Modezeichnerin und Designerin allerdings nur noch sporadisch aus. Sie war immer für uns da. Max und ich sind sehr behütet aufgewachsen. Als sie starb, war ich 25 Jahre alt. Jetzt lebe ich schon mein halbes Leben ohne sie, aber ich spüre sie. Ich bin sehr durch sie geprägt.

Diese Spitzen, unglaubliche Kunsthandwerke, fragil und komplex, erzählen uns viele Geschichten. Sie waren früher das, was heute vielleicht die Handtaschen von Hermès sind: Statussymbole. Mit ihnen konnte man Wohlstand zeigen. Ihre Herstellung ermöglichte Frauen eine eigenständige Erwerbstätigkeit, sie sind aber auch Zeugnisse prekärer Arbeitsbedingungen. Auch die Geschichte der Frau, die einen großen Teil unserer Spitzensammlung im MAK gestiftet hat, ist interessant. Bertha Pappenheim war eine österreichisch-deutsche Frauenrechtlerin, Gründerin des Jüdischen Frauenbundes sowie eines Wohnheims für „gefallene Mädchen“. Bekannt wurde sie darüber hinaus als die Freud-Patientin „Anna O.“. Denken wir an den DIY-Trend, mathematische Ordnungen oder Praktiken des Co-Workings: Das Thema Spitzen ist hochaktuell, man muss nur die Perspektive ändern.

Das Thema „Aktivismus im Museum“ hat meine Tochter leidenschaftlich aufgegriffen und es war sogar Inhalt einer ihrer Arbeiten in der Schule. Die 50-jährige Mutter und 15-jährige Tochter sind sich einig: Das Ansinnen der Aktivistinnen ist richtig. Wir müssen Druck machen, wenn wir den Klimakollaps noch in Griff bekommen wollen. Die Klimakrise wird ja auch im MAK immer wieder, etwa im Design Lab, behandelt. Aktivismus ist etwas, was mich brennend interessiert. Ich kann verraten, dass wir mit dem Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt eine Ausstellung zum Thema Protest und Architektur gestalten werden. Es gab und gibt intelligente, kreative Formen des Widerstands. Da sind Ada und ich uns einig.

Mein erstes Jahr war eine Art Bootcamp, eine Kumulation von Albträumen einer Museumsdirektorin. Im Herbst 2021 startete ich im Lockdown: ein Haus mit 160 Mitarbeiterinnen, die ich kennenlernen wollte, die aber vorwiegend im Homeoffice waren. Als wir die Ausstellung „Chernobyl Safari“ mit der russischen Künstlerin Anna Jermolaewa aufgebaut haben, brach der Ukraine-Krieg aus.

... die Heiz- und Stromkosten für unser Haus sind enorm. Aber: Ich bin unerschütterlich optimistisch. Es kann eigentlich nur besser werden! Die Stimmung im Haus ist wirklich gut und das macht mir große Freude.

Die Ausstellung The Fest. Zwischen Repräsentation und Aufruhr ist noch bis 7. Mai 2023 zu sehen. 

Lilli Hollein wurde 1972 als Karoline, Rufname „Lilli”, in Wien geboren. Sie studierte an der Universität Wien Psychologie und an der Universität für angewandte Kunst Wien Industriedesign. Ihre Magisterarbeit verfasste sie zum Thema „Exhibition System“. Sie arbeitete acht Jahre als Journalistin für Architektur und Design u. a. für Der Standard und den ORF. 2007 war sie Kommissärin des österreichischen Beitrags auf der Architekturbiennale São Paulo. Im gleichen Jahr gründete Lilli Hollein gemeinsam mit Tulga Beyerle, Direktorin des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg, und Thomas Geisler, Direktor des Kunstgewerbemuseums an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, unter dem Namen Neigungsgruppe Design die Vienna Design Week. Diese leitete sie 2013 bis 2021 alleine. Seit 1. September 2021 ist Hollein Generaldirektorin und künstlerische Geschäftsführerin des Museum für angewandte Kunst Wien.