Die Regisseurin

Marie Kreutzer: Sehr gut. Er hat derzeit über 40.000 Zuschauerinnen. Das habe ich noch nie erreicht mit einem meiner Filme. In Österreich erhält die Produktionsfirma dadurch glücklicherweise eine Referenzförderung, also eine Art Erfolgsprämie für den nächsten Film. Was hat uns bloß so ruiniert ist ziemlich lang gelaufen und immer zu guten Abendterminen. Sobald die Filme in der Programmierung in den Nachmittag rutschen, ist es eigentlich aus. Unsere Sorge war, dass unser Zielpublikum, also Eltern kleiner Kinder, gar keine Zeit haben, abends ins Kino zu gehen (lacht).

Ja und nein. Mich interessierte das Milieu, in dem ich mit meiner kleinen fünfjährigen Tochter und meinem Lebenspartner lebe. Viel recherchieren musste ich da nicht. Für mich ist es eher ein Film über das Kinderkriegen, was das mit dir als Eltern und mit deinen Freundschaften macht. Ich urteile nicht über dieses Milieu, was mir von der Kritik ja auch vorgeworfen wurde. Bobo ist ein Etikett. Etiketten sind bekanntlich nicht immer sehr differenziert und elegant. In mir ist sicher auch ein Bobo ...

Das ist in Bezug auf Eltern eine verunsicherte Gruppe von Menschen der Mittelschicht, die unglaublich große Sorgen hegen, bei ihren Kleinen irgendetwas nicht perfekt zu machen. Sie sind sehr konsum- und markenorientiert und geradezu optimierungsbesessen. Wie man in meinem Film in einer der Elternabendszenen in der Kindergruppe sieht: Der Genuss von Rosinen und zuviel Weizenmehl kann große Ängste bei Boboeltern auslösen.

... bei diesen Themen kann der Bobo ziemlich spießig, moralisch, ausschließend und sogar aggressiv werden. Auf die Elternabendszenen werde ich sehr oft angesprochen. Sie waren aber auch unglaublich lustig zu drehen. 

Auch wenn ich manchmal die Kamera nach einem Dialog noch laufen lassen, da sich zum Schluss spontane Sager ergeben, die Texte sind von mir genauso geschrieben. Schön, dass viele glauben, sie seien improvisiert.

Es gibt Regisseurinnen, die verlassen sich darauf, was sich spontan am Set ergibt. Für mich ist das nicht Filmemachen. Ich will ja als Regisseurin und Drehbuchautorin, die das Fach studiert hat, lange an den Dialogen arbeitet, was Bestimmtes mit der Szene aussagen. Ich möchte den Schauspielerinnen nicht die Verantwortung für meinen Film überlassen. Die haben ohnehin schon so eine große Bürde zu tragen: Sie sind das Gesicht des Filmes, letztlich das Bild, dass man sich vom Film macht.

Beim Framing bin ich sehr genau, die Lichtsetzung überlasse ich zur Gänze dem Kameradepartment. Mit den Schauspielerinnen probe ich gemeinsam, erarbeite die Rolle, dann übergebe ich sozusagen die Figur an sie und mische mich nicht mehr allzu viel ein. Ich sorge dafür, dass sie sich beim Drehen nicht auf sich selbst, sondern ihr Gegenüber konzentrieren. Klingt leicht, ist aber eine ziemliche Herausforderung.

Ja, über Menschen meiner Generation zu erzählen, das interessiert mich, damit will ich arbeiten. In meinem nächsten Film geht es allerdings um eine kinderlose dreißigjährige Unternehmensberaterin, die um jeden Preis Karriere machen will. Arbeitstitel: „Der Boden unter den Füßen“. Ein Film, der sowohl im Coaching Business als auch in der Psychiatrie spielt.

Gruber geht hatte immerhin 36.000 Zuschauerinnen, aber leider keinen deutschen Verleih. Aber auf Festivals ist er wahnsinnig gut angekommen.

Ich habe keinerlei Erwartungen an die deutsche Kinoauswertung. Es ist schon ein Erfolg, dass er überhaupt dort startet, die hauen dort ja selbst wöchentlich neue Filme raus. Ich weiß, dass die Deutschen das österreichische Flair in Filmen sehr schätzen. Und so seltsam das klingen mag, es gibt nicht viel zu diesem Thema auf dem Markt. Lustige Babyfilme, das ja, und dann die Nummer „Frau hat postnatale Depressionen“. Aber diese Milieugeschichte, man kriegt Kinder und dann die Frage, was das so mit dem eigenen Lebensstil macht, habe ich bei meinen Recherchen kaum entdeckt. Das könnte mir auch in Deutschland helfen.

Es muss schon schnell bleiben für mich, steckenbleiben ist tödlich für meine Kreativität. „Straight im Flow“ sozusagen. Im Moment arbeite ich an zwei Drehbüchern in verschiedenen Stadien. Ich arbeite meistens zu Hause am Küchentisch, alleine, wenn alle außer Haus sind und wenn es gut aufgeräumt ist. Manchmal höre ich Musik beim Schreiben. Aber es klingt strukturierter, als es in der Realität ist. Obwohl ich am Vormittag schreiben will, lasse ich mich dauernd von jeder Kleinigkeit abbringen und bin dann doch wieder nachts am produktivsten (lacht).

Zug und Auto zu fahren mit Musik, da kommen mir die besten Ideen.

Schön, wenn Du das so siehst. Sollte es aber nicht in allen Filmen so sein, dass Dialoge so wirken, als würden Menschen wirklich miteinander sprechen? Ich versuche, die SchauspielerInnen in den Moment zu holen, aus dem Kopf, und sie davon abzuhalten, sich selbst zu beobachten. Es ist übrigens auch für Regisseurinnen ganz gut, nicht immer an den großen Plan des Films zu denken, damit man die authentischen Momente nicht versäumt.

Eindeutig das Drehen. Über einen kurzen Zeitraum gemeinsam kreativ sein. Ich bin die Chefin (lacht), das ist oft kraftraubend und chaotisch, doch wunderbar. Die einzigen Situationen, in denen ich sogar das Essen vergesse, ist, wenn ich drehe oder verliebt bin, es ist ein ähnliches Gefühl. Ich mag den Teil der Arbeit, bei dem viele Leute involviert sind. Postproduktion ist auch okay. Schreiben ist abstrakt und ziemlich einsam. Wenn ich über längere Zeit nur schreibe, werde ich wunderlich.

Wir drehen so zwischen fünf bis sieben Wochen, und es ist tatsächlich ein Ausnahmezustand, auch mit allen seinen negativen Nebenwirkungen. Danach hat man dann unweigerlich eine Entlastungsdepression.

„Drehschluss!“ wie jeden Tag auch. Es ist Tradition zu klatschen, wenn ein Schauspieler abgedreht ist und am Ende gibt man ein Drehschlussfest. Für den Film Die Vaterlosen (2011) hatten wir die letzten Szenen an einem See gedreht, viele Crewmitglieder waren schon abgereist, es blieb nur noch ein kleines Team. Als wir abgedreht hatten, sind wir in der Abendsonne alle gemeinsam ins Wasser gesprungen. Ein sehr schöner Schluss!

Ich bin vielleicht zu höflich zu den Schauspielerinnen (lacht). Drei Takes reichen mir für gewöhnlich. Wir haben auf der Filmakademie noch auf 16mm gedreht, da musste man sich sehr gut überlegen, wann man auslöst, um nicht zuviel Material zu verschießen. Durch das Digitale, durch viele Kameras, kann es unkonzentriert werden. Man gewinnt aber nichts durch das viele Material, finde ich, es macht einfach mehr Arbeit beim Schnitt.

Ich mache da vom Ansatz her wenig Unterschied. Mir war wichtig, dass mein Fernsehfilm Die Notlüge nicht so TV-konventionell, nicht wie ein Tatort aussieht. Handkamera, wohin das Auge reicht. Finde ich ganz schrecklich, weil alles gleich aussieht. 

Fürs Fernsehen zu produzieren, heißt sehr viel weniger Zeit zu haben und eine Menge Querschüsse, da mehr Leute mitreden, auch in Bezug auf das Künstlerische. Für mich war das nicht sehr angenehm. Viele Entscheidungen, die ich bisher gewohnt war, alleine zu treffen, mussten mit mehreren Verantwortlichen abgeglichen werden, sogar beim Drehen am Set und bei der Besetzung sowieso, die für mich ein wichtiger Teil meiner Regiearbeit ist.

Wir schneiden zwölf Wochen fürs Kino und acht Wochen fürs Fernsehen. Wie veranstalten im Lauf des Schnittprozesses Screenings, um den Film vor Publikum zu testen, ob was unklar oder langweilig ist. Und zwar nur das, nicht, ob sie den Film lieben. Über Geschmack diskutiere ich nicht.

Nein, gar nicht, der war viel zu schnell und wirr.

Ja, das ist normal. Auch am Set ist mir schon mal die Situation entglitten. Dieses schreckliche Gefühl, dass dir der Überblick abhanden kommt. Ja, ich habe auch schon geheult am Set. Im Filmbusiness sollte man sich eine dicke Haut zulegen. Ständig prasselt Kritik auf Dich ein: beim Drehbuch, bei der Einreichung, bei der Finanzierung. Dann ist der Film endlich fertig, dann kommen die Freunde, die Filmkritikerinnen, das Publikum, die Spielorte, Festivals, deren Feedback Du Dich aussetzen musst. Jeder gibt seinen Senf dazu.

Es kommt für mich darauf an, von wem die Kritik kommt, ob und wie sehr ich diejenige Person schätze. Nicht jedes negative Feedback berührt oder irritiert mich. Es sind diesmal so gegensätzliche Dinge kritisiert worden, dass ich das schon gut nehmen kann. Da geht es eben um Geschmack. Die Zuschauerinnen haben bei „Was hat uns bloß so ruiniert“ überhaupt sehr emotional reagiert, extrem positiv und sehr negativ ...

Es wurde mir beispielsweise vorgeworfen, dass man das Kinderkriegen nicht so kritisch darstellen könne, da das doch so etwas Schönes sei ...

Die Schauspielerinnen. Ich will, dass sie sich wohl damit fühlen, weil ich sie als meine engsten Verbündeten verstehe. Vielleicht auch nicht zuletzt der Grund, dass ich oft mit den gleichen Akteurinnen drehe wie mit Manuel Rubey, Pheline Roggan, Andreas Kiendl oder Pia Hierzegger.

Neben der Kamerafrau der Regieassistent. Der agiert für mich auch als Vermittler zum Produzenten. Ich mag übrigens gar nicht, wenn das so strenge, laute Checker sind, die dann vielleicht noch mit dem Team schimpfen. Ich bevorzuge eher die Ruhigen und Entspannten.

Ich bin freundlich und gebe, wenn es geht, allen die Zeit, die sie brauchen. Respekt, auch den vermeintlich weniger Wichtigen am Set gegenüber, ein guter Umgangston und Humor sind mir wichtig. Wer geschätzt wird, arbeitet besser.

Ein alter Film, den ich immer wieder ansehe: Les choses de la vie von Claude Sautet und dann natürlich Eissturm 1997) von Ang Lee. Nachdem ich den gesehen hatte, wusste ich, ich will Regie studieren. Francis Ha (2012) von Noah Baumbach mochte ich total gerne. Tom Fords Nocturnals Animals, der gerade in den Kinos läuft, ist wunderbar. Der passt aber auch gut zu „Der Boden unter den Füßen“, den ich gerade vorbereite.

Birgit Minichmayr war ursprünglich für die Rolle der Stella im Gespräch und meinte damals: „Dann will ich aber deine Frisur!“ Das hatte ich der Maskenbildnerin erzählt. Irgendwie nahm die das auf, ohne dass wir jemals explizit darüber geredet hatten. 

Mit Stella, die nun Vicky Krieps spielt, was eine ganz wunderbare Entscheidung war, identifiziere ich mich sicher am ehesten. Ich erkenne mich aber selbst in jeder Figur ein bisschen.

Ja, nie ist Ruhe (lacht). Aber noch lodert das Feuer.

Ich schaue Filme. Und kaufe mir zuviel Gewand. Das hilft leider, wenn es einem schlecht geht. Ich treibe Sport, aber Spass machen mir andere Dinge. Ich lade sehr oft und gerne viele Freunde ein. Und ich räume extrem gerne auf.

Gin Tonic ganz klar.

Vor dem Erbrechen. Ich bekomme panikartige Zustände, wenn in der Kindergruppe Magendarm-Grippe kursiert. Ich finde es schrecklich, wenn man die Kontrolle über den eigenen Körper verliert.

Der Dreh meines ersten Kinofilms „Die Vaterlosen“ (2011). Wir drehten in einem Tal, an einem tollen Ort, abgeschieden, ohne Handyempfang. Eine unglaublich schöne Zeit. Damals wurde mir klar, diesen Beruf möchte ich ausüben. Es ist mein Ding, mit Menschen zusammen kreativ etwas zu gestalten. Bei diesem Dreh habe ich auch meinen Mann kennengelernt – alles begann, was mir gerade im Leben wichtig ist.