Die Theremin-Spielerin

Dorit Chrysler: Ich habe fast 30 Jahre in New York verbracht und wirklich eine Pause gebraucht. Ich bin einmal im Monat dort und habe auch nach wie vor meine Wohnung in New York, aber ich denke, ich brauche mehr Distanz. Ich möchte nicht einer dieser Haudegen werden, die die Avenue A runter trotten. Lieber hier in Europa die Ärmel aufkrempeln.

Für mich waren es grundlegende philosophische Beweggründe. Es ist gut, mehr Zeit zur Reflexion zu haben, die Spannungspunkte des Europa für sich aufzuarbeiten und die alte europäische Kultur in die Gegenwart zu transformieren. In New York ist man die ganze Zeit immer so überstimuliert. Es ist erfrischend, mal runterzukommen. Ich bin auf der Suche nach ein bisschen mehr Zeit.

Ja, selbstverständlich. Ich war im vergangenen Jahr in China, Japan, in Brasilien und in Russland. In New York tauchst Du dann wieder unmittelbar in diese kollektive Energie ein. Hier in meiner Wohnung in Graz, die mir immer Basis in Österreich war, kann ich mich fokussieren und auf meine Arbeit konzentrieren.

In den vergangenen drei Jahren hat sich bei mir extrem viel getan. Ich habe die erste Theremin Schule für Kinder und Erwachsene, die KidCoolThereminSchool, gegründet und ein Curriculum für verschiedenen Altersstufen entwickelt. Wir haben von der New York Theremin Society aus, die ich mitbegründet habe, begonnen zu unterrichten. International hat das Angebot aber noch gefehlt, da sind die Anfragen für die Schule regelrecht explodiert. Eigentlich mehr als mir recht ist. Durch den neuen Hype um die analogen Synthesizer gibt es einen regelrechten Thereminboom. Beim Popfest in Wien 2015 waren alle meine Workshops ausgebucht und vor kurzem im Helmhaus Zürich hatte ich 40 Thereminstudentinnen, davon 30 Kinder. Der Workshop war völlig ausgebucht, und wir mussten zusätzliche dranhängen.

Ja, die haben 2014 ein neues Instrument rausgebracht, das Theremini. Eine erschwingliche, kleine Version, von dem das Magazin Wired schreibt, sie sähe aus wie ein Raumschiff und klänge auch so. Presets, Skalen und Tonleitern können mit einem Pitch-Control kontrolliert werden, womit sich für Erwachsene und Kinder ein viel schnelleres und gutes Hörergebnis erzielen lässt.

Eins der Highlights bereits Anfang des Jahres war die Videoproduktion beim Teilchenbeschleuniger in CERN, der Europäische Organisation für Kernforschung in Genf. Ich durfte dort ein Video vor dem Synchrocyclotron aufnehmen. Sie haben dort ein Programm entwickelt, um ATLAS-Daten in Töne zu verwandeln, und so aus den Kollisionen Kompositionen anzufertigen. Für mich war das eine unglaubliche Inspiration, mit diesen Daten zu komponieren.

Das Video, das ich dort gedreht habe, ist gerade von Moog „approved“ worden, und wird in Kürze auf der CERN Website erscheinen. Es gibt leider noch keinen offiziellen Link dazu.

Das Instrument ist äußerst schwer zu beherrschen, und es braucht Jahre, um es zu erlernen. Nur einige Musikerinnen auf der Welt können absolut "in tune" spielen. Aber das Theremin hat manchmal Schwierigkeiten, in der Musikwelt ernst genommen zu werden. Für mich war das Theremin wegen seiner historische Position innerhalb der klassischen Musikgeschichte interessant. Am Anfang wurde es nämlich in klassischen Kompositionen angewandt. Zusätzlich bot es mir aber auch dieses unerforschte Neuland, als ich die strengen Kompositionsregeln fallen ließ, um in Bands und Musikprojekten in New York damit zu experimentieren. Ich fand meinen eigenen persönlichen Stil. Es war ein Finden, Gehen, Erforschen und Hören, wo ich dabei lande. Es gab keine Vorbilder oder Verweise, wie es „richtig“ klingen soll, das war das Befreiende am Thereminspielen für mich.

Seitdem ich in Europa bin, war ich viel in Paris, auch um mit den Leuten nach den Anschlägen Solidarität und Präsenz zu zeigen. In Berlin habe ich im Februar bei einem Flüchtlingsprojekt, einer Tanzproduktion von Sasha Waltz mitgemacht. Mir ist es wichtig, auch hier als Künstlerin meinen Teil beizutragen, soweit das möglich ist.

Oh ja, ich erinnere mich an ein Konzert auf dem Dach der Hauptbibliothek am Gürtel. Es war sehr windig, und der Wind trat ins elektrische Feld ein und hat an der Performance teilgenommen. Das hat wirklich Spaß gemacht. Und ich habe im Glas Kubus von VALIE EXPORT (U-Bahn Josefstädter Straße, Anm. d. Red.) gespielt, wo ich die Grundidee und das Konzept des Ganzen mochte. Das Spielen dort war eine fantastische Gelegenheit.

Ich arbeite gerade an der Musik für ein österreichisch-deutsches Fernsehprojekt, mehr darf ich im Moment leider noch nicht dazu sagen. Meine Teilnahme am Steirischen Herbst ist aber jetzt offiziell. Ich werde Musik für die Eröffnungsproduktion von Philippe Quesne „welcome to caveland" beisteuern und den Music Act der Eröffnungsfeier kuratieren, beziehungsweise selbst bespielen, in Kollaboration mit der französischen Band „Infecticide". Am 11. Mai habe ich übrigens als eine der letzten Künstlerinnen ein Konzert im Essl Museum gespielt.