Der Parallel Direktor

Stefan Bidner (lacht): Das dürfte ein Gerücht sein. Wahr ist, dass ich mit Kaveh Ahi und Daniel Haider (Co-Founder & Managing Partner der Parallel Vienna, Anm. d. Red) heuer eine Firma gegründet habe. Wir haben vor drei Jahren ganz klein angefangen. Es gab einfach ein Defizit an Plattformen für jüngere Künstlerinnen und Künstler in der Stadt, dem wir was Unabhängiges entgegensetzen wollten. Das lag damals in der Luft! Die Akademie und Angewandte produzieren am laufenden Band neue Talente, aber es gibt kaum Orte in Wien, sie auch zu zeigen.

Definitiv. Das alte Postgebäude umfasst 20.000m2, wir bespielen diesmal 7.000m2 (!) auf drei Ebenen. Richtig groß. Zwanzig Galerien machen mit. Was mich freut, auch etablierte wie Krinzinger Projekte, Gabriele Senn, Christine König, Emanuel Layr. Die können bei uns ihre jüngeren Positionen zeigen. Dazu kommen knapp vierzig Offspaces, außerdem Kuratoren- und Künstlerstatements. Über 400 Künstlerinnen und Künstler und fünfzehn internationale Kuratorinnen und Kuratoren sind mit von der Partie. Unser Schwerpunkt ist schon Österreich und Wien, aber nicht nur.

Leider nicht, aber aushalten kann Wien offenbar viele solcher Kunstevents. Wir müssen schauen, wer sich hält. Wir sehen uns nicht als Konkurrenz zur Veranstaltungen wie der viennacontemporary, eher als Ergänzung. Der Titel „Parallel“ ist sozusagen Programm. Wir arbeiten mit der viennacontemporary aber nicht direkt zusammen, wir kooperieren nur; heuer bei der Closing Party im Volksgarten Club am 26. September 2015.

Schön wäre es, aber das ist sicher nicht der Fall. Wir sind schon noch eher eine Informations- als eine Verkaufsplattform. Dringend benötigt, denn in Wien gibt es im Grunde kaum junge Galerien. Die meisten etablierten Wiener Galeristinnen und Galeristen habe ihre Fünfzig schon längst überschritten. Vielleicht liegt es auch daran, dass das Modell der Galerie überhaupt längst überholt ist.

Das konservative Galeriesystem ist ein Auslaufmodell. Es wird in Zukunft sicher mehr so Pop-up-Geschichten geben wie wir sie machen, inklusive dem Do-it-yourself -und Coworking-Ding. Für die Qualität sorge ich als künstlerische Leiter mit meiner guten Vernetzung und meinen guten Kontakten zu den Künstlern. Ohne das geht es schon auch nicht. Die Galeristen unterstützen uns auch sehr mit ihrem Know-how. Lieber Qualität statt Quantität. Die Parallel Vienna ist so eine Art kuratorische Großausstellung, irgendwas zwischen Festival und Museumsshow. Das ist der Trend.

Gerade einmal sieben Leute.

Jeder schaut, dass er seinen Beitrag selbst finanziert und aufstellt. Die Offspaces und Galerien zahlen einen symbolischen Betrag, die Künstler dürfen natürlich umsonst mitmachen. Das deckt aber bei weitem nicht unsere Kosten. Der Rest kommt von Sponsoren, ist aber ausbaufähig. Es geht halt irgendwie auch nur mit einer gewissen Solidarität.

Ich sehe das als Start-up Unternehmen, wir sind ambitioniert, uns zu etablieren. Wir sind parasitär. Das ist der Reiz. Wir können die Parallel auch in anderen Städten machen, natürlich nicht in dem Umfang. Könnte mir durchaus auch eine Art Parallel Basel vorstellen. Man checkt sich irgendeine leerstehende Immobilie...

Zigtausende strömen durch unser Land, und das lässt uns alle nicht kalt. Wir erleben gerade einen historischen Moment, da kommt einem so ein Kunstevent irgendwie banal vor. Was kann man für einen Beitrag leisten? Wir machen eine Charity Auktion am letzten Tag der Parallel (Sonntag, den 27. September 2015, von 15-16 Uhr). Die Hälfte der Einnahmen werden an ein Flüchtlingsprojekt gespendet. Das ist ein kleiner Beitrag. Einige Künstlerinnen und Künstler werden sicher was zum Thema.

Wir wollen halt auch einen Service bieten. Wir nehmen das nicht so bierernst. Sagen wir so, es ist ein Ort „für die dunklen Geschäfte“ (lacht). Viele Künstler sagen, dass sie sich für Sammler und Verkaufen nicht interessieren würden. Aber letztlich müssen sie ja alle von was leben, oder?

Es hat sich einiges getan. Durch die Social Media ist alles furchtbar schnell geworden. Früher musste der Künstler alle Kunstvereine und Galerien abklappern. Jetzt kann man innerhalb eines Jahres seinen Weg machen. Bekannteste Beispiele aus Wien sind die Künstler Alexander Ruthner und Chris Rosa. Richtige Personen zur richtigen Zeit. Die haben das aber nicht über Wien, sondern über London und Los Angeles geschafft. Das ist doch grossartig.

Es ist schon alles sehr behäbig. Wir sind ein Land mit acht Millionen Einwohnern und kein Vielvölkerstaat mehr, der solche großen Museenstrukturen rechtfertigen würde. Das ist ja vorheriges Jahrhundert! Die Häuser sind zu groß, zu teuer, zu aufgeblasen. Die Direktoren haben nicht wirklich neue Ideen und verdienen dabei Vorstandsgehälter. Da muss eine große Reform her!

Wir haben eine sehr gute Reputation und ja, sie kommen, weil man viel Neues entdecken kann. Es ist eine nette Mischung zwischen „etabliert“ und „neu“, was wir bieten. Auch die Einsteiger der Generation zwischen Dreissig und Vierzig, die schon ein bisschen verdient haben, können sich bei uns was leisten. Kommt alle! Zahlreich und neugierig!