Der Kitsch

Jede erinnert sich noch an diesen Moment, als man damals als Kind voller Ehrfurcht auf das penibel sortierte Nippes-Regal der Großmutter starrte. All diese wundervollen kleinen Figürchen: Häschen, Vögelchen, Mädchen aus Porzellan. Ach! So filigran, ihre feinen Rundungen und diese samtig wirkenden glatten Oberflächen. Ihre zierlichen Gestalten erstarrt in verspielt-eleganten Posen; ihre zarten Züge, ihr unschuldiger eingefrorener Gesichtsausdruck, ein leicht neckisches Lächeln auf den Lippen, ein rührseliger Blick. Nippes fasziniert uns, weil es einen Moment vollendeter Schönheit bannt und diese Schönheit damit jeglicher Zeitlichkeit enthebt.  

Wir spürten, wie es uns in den Fingern juckte, wir wollten dieses entzückende kleine Ding unbedingt berühren, es wie ein Küken im Ei mit den Händen umschließen. Doch Anfassen war verboten! Schon eilte die aufgeregte Großmutter herbei, voller Angst um ihre Kostbarkeiten. Stolz erzählte sie den Enkelinnen von jedem einzelnen Stück ihrer Sammlung. Doch die sehnsüchtige Bitte, das ach so süße Figürchen doch einmal berühren zu dürfen, wurde vehement verweigert, denn die Großmutter warnte eindringlich: „Porzellanfiguren sind sehr zerbrechlich!“ Die Empfindlichkeit der Figuren hebt ihren Wert. Wir haben das Bedürfnis, sie zu beschützen, alles Chaos der Welt von ihnen fernzuhalten, sie vor der Zerstörung dieser ihnen innewohnenden Perfektion zu bewahren. Mit der Entzückung geht auch die Furcht vor Rissen in ihrer vollkommen makellosen Oberfläche einher.  

Ich kann mich noch genau daran erinnern, als meine Großmutter mir als Kind eine ganz kleine Porzellanpuppe geschenkt hat, weil ich mit ihren nie spielen durfte. Ich war fest davon überzeugt, dass dieses Spielzeug das Schönste war, was ich je besessen hatte: ihr voller blonder Lockenschopf, das himmelblaue Tüllkleid und die kirschroten prallen Lippen. Als meine Schwester und ich das erste Mal im Hof mit dem Püppchen spielten, zerbrach sie. Der Schock, ihr abgetrenntes schneeweißes Beinchen auf den braunen Pflastersteinen liegen zu sehen, sitzt immer noch tief. Die Unantastbarkeit von Nippes steigert bei den Kleinen das Begehren umso mehr. Denn all das, was Kinder nicht haben dürfen, wollen sie erst recht in Besitz nehmen: „Mama, ich will das haben. Ich muss das haben!“ Eltern können das verzweifelte Verlangen ihrer Kinder, dieses vollendet schöne Objekt in Händen zu halten, meist nicht nachvollziehen. Für sie ist Nippes oft nichts anderes als grässlicher Kitsch – nutzlose Staubfänger. Mit dem Erwachsenwerden versiegt diese Sehnsucht. Wir gestehen uns ein, dass die Eltern Recht hatten, all diese putzigen Püppchen und Tierchen sind wirklich grauenvoll. Wenn ich heute beim Ausmisten im ehemaligen Kinderzimmer unter dem Bett den alten Porzellanclown im nachtblauen Seidenkostüm entdecke, finde ihn einfach nur noch abscheulich und werfe ihn voller Scham in den Mülleimer.  

Erst mit dem Lebensabend erwacht dieses Bedürfnis nach Kitsch offenbar wieder. Im Gegensatz zu Kindern können die Alten diesem ungeniert frönen und ihre ganze Wohnung damit befüllen. Doch was ist das, dieses Bedürfnis nach Kitsch? Und wieso brauchen wir Kitsch – vor allem am Anfang und am Ende unseres Lebens? Kitschig ist, was nur schön ist – und nichts darüber hinaus. Kitsch ist einfach, birgt in sich keinerlei Widersprüche, verbannt jegliche Form von Komplexität und verflacht alles zu einer hübschen Oberfläche. Daher wird Kitsch häufig als Gegenteil der Wahrheit, als verlogene Verniedlichung der Welt definiert. Vielleicht ist das auch der Grund, wieso er vor allem ganz junge und ganz alte Menschen fasziniert. Das Kind sieht die Welt in ihrer reinen Schönheit, hinterfragt sie nicht. Die Alten treibt das Verlangen nach diesem kindlichen Blick.   Wir werden mit dieser Unschuld geboren und scheiden mit der Sehnsucht nach dieser aus der Welt, und in der Zeit dazwischen finden wir all das ziemlich öde. 

Der Wiener Künstler Ernst Miesgang (* 1980 in Linz) hat an der Akademie der bildenden Künste Wien studiert. Er arbeitet mit Kollagen, Plastiken und Fotografie. Als Ausgangsmaterial seiner Kunstwerke verwendet er Gegenstände, die leicht und in rauen Mengen verfügbar sind und deren Erscheinungsform ihn „so richtig anpisst“. Seine naturwissenschaftlich inspirierte Arbeitsweise eröffnet neue Perspektiven auf Altbekanntes, um so die Sehgewohnheiten des Publikums zu irritieren. Für seine Serie „Shattered“ (2014–2018) klebt der Künstler die Scherben zerschmetterter Kitsch-Keramik und Porzellanfiguren mit Epoxidharz zu neuen Gebilden zusammen. Die Plastiken geben vor, anatomische Modelle zu sein. Bei näherer Betrachtung stellt sich jedoch heraus, dass sie reine Fantasieprodukte sind. Miesgang hatte schon Ausstellungen in Wien, Helsinki, London, Moskau und Athen.