Die Taschendesignerin

Eva Blut: Ich habe die Wiener Architektin Claudia Cavallar damit beauftragt, den Laden zu gestalten. Sie hat ein gutes Gespür für Marken und Shops und kann Innenräume spannend inszenieren. Sie hat die richtige Gangart gewählt, dieses kleine Geschäftslokal leichtfüßig zu prägen, er wirkt trotz der Installation nicht überladen.

Ich hatte in den Neunziger Jahren mit dem Designen von Taschen begonnen. Damals waren Taschen so harte Dinger neben dem Körper, die ich eigentlich nicht tragen wollte. Ich fragte mich: Wie können diese Behältnisse anders sein, in welchem anderen Verhältnis zum Körper? Und da lag es nahe, auch etwas Körperliches in die Namensgebung mit einfließen zu lassen. Der Name sollte sich etwas sonderbar und einzigartig anhören. Ein Label, hinter dem man sich eine fiktive Person vorstellen kann, die auch ein sonderbarer Mensch sein könnte (lacht).

Gute Frage, denn ich bin momentan tatsächlich am Überlegen, ob ich nicht eine Reihe von Taschen mache, die ich zusammen mit bestimmten Personen entwickle. Ich denke hier an Freunde, die ich wegen ihres Stils und ihrer Lebensweise schätze. Aber ja, bei den Taschen „Twist“ oder „Cube“ ist tatsächlich eine Art der Raumbildung beschrieben, diese macht - würde ich sagen - das Besondere an meinen Taschen aus.

Architektur ist so Vieles! Aber ja, das ist es - eine Art Raumbeschreibung. Auch das Verhältnis Körper und Objekt, Körper und Raum ist ein Thema.

Es geht eher darum, dass ich ein neues Raumbildungsprinzip suche. Nehmen wir mal die Tasche „Corolla“ her.

Die „Corolla“ könntest du zum Beispiel zu einem flachen Blatt auseinanderlegen. Die Form entsteht erst, indem man das Leder um eine Grundfläche herum hochschlägt. Und die Dinger hier, es sind die Außentaschen, sind eigentlich zuviel, aber wegnehmen ist auch nicht ideal, da sie die formgebenden Elemente sind. Gleichzeitig haben sie natürlich auch eine wichtige Funktion. Und so arbeite ich: Ich überlege mir, was sich aus den geometrischen und grafischen Grundformen machen lässt. Manchmal entsteht etwas ganz Unerwartetes, was man nicht mehr mit der Ursprungsform in Verbindung bringt und trotzdem ist sie noch vorhanden.

Ja, aber ich gehe doch ganz anders vor: Die Sachen wachsen im Kopf, dann fange ich an, mit Papier zu experimentieren und hangle mich dabei geometrischer Grundprinzipien entlang. Es ist trotzdem nichts Überkonstruiertes. Ich denke, man könnte das sicher sehr leicht am Computer entwerfen, doch dann kommt man nicht auf die kleinen „Zwicke und Zwacke“, Tricks und Zufälle, die sich beim Experimentieren ergeben.

Es ist eher untergeordnet, aber im Endeffekt funktioniert die Form nur, wenn sie vom Material gestützt wird. Das finde ich gut, denn es ist inzwischen meine Handschrift geworden: unterschiedliches Material nimmt viele assoziative Räume auf und verändert damit Stimmungen. Und es sind viele verschiedene Ästhetiken innerhalb dieser Formensprache möglich. Ich finde, das ist wie ein Gefäß geworden, in dem man unterschiedlich mixen kann. Und dann kommt ein „guter Cocktail“ dabei heraus.

Mein handschriftlicher Kalender, der auch mein Notizblöckchen ist, mein Telefon, mein Geld. Und oft noch ein Buch.

„Der Meister und Margarita“ von Michail Bulgakow! Übrigens: Vor kurzem bin ich draufgekommen, dass ich nur eine kleine Tasche brauche. Wenn sie richtig gemacht ist, nimmt sie viel in sich auf, aber nicht so, dass ich mich überhebe. Wenn ich mehr brauche, benutze ich noch eine Zusatztasche. Ich halte es da persönlich eher modular. Wenn ich Laptop und Dokumente mitnehme, stecke ich die kleine Tasche in die große und habe in der kleinen immer das drin, was ich sowieso brauche, auch am Abend.

Ja!

Ja, es zeigt sich daran halt schon, ob jemand eher ein Ordnungstyp ist oder eine Tasche als rein funktionales Teil sieht, außerhalb seiner Gesamterscheinung. Manchmal ist es aber fast schon ein Liebesverhältnis oder die Tasche ersetzt das Haustier auf dem Schoß (lacht). Da gibt‘s schon ganz unterschiedliche Haltungen!

Am besten kenne ich natürlich meine Kundinnen, also die, die das auch interessiert, was ich hier mache. Meine Kundinnen wollen die Dinge easy haben. Die Funktion steht bei ihnen im Vordergrund, die Tasche muss mithalten können mit der Veränderung, die die Person selbst täglich durchlebt. In den verschiedensten Situationen, ob privat oder in der Arbeit. Das ist nicht die „Dauernd-Taschen-Tauscherin“, sondern sie hat gerne ihr „Haupt-Ding“. Jene, bei denen das Ästhetische über allen steht, würde ich eher nicht als meine Stammkundinnen bezeichnen. Und die, bei denen das Funktionale unwichtig ist, die eigentlich nur ein Sackerl wollen, sind auch nicht so meine Klientel. Die Bedürfnisse meiner Kundinnen liegen zwischen Funktionalität und gutem Look.

Das ist doch nur ein Marketing-Spiel der großen Firmen. Da kann man natürlich mitmachen. Aber ich denke, eine selbstbewusste Frau weiß selbst, was sie braucht und was ihr gefällt, oder?

Da habe ich mir natürlich die unbequemste Position ausgesucht (lacht). Ich designe sozusagen für eine Mittelschicht leistbare, aber auch hochwertige, Taschen. Wenn die High-Street-Marken vermitteln, dass man eine Ledertasche für einen Bruchteil meiner Preise bekommen kann, dann verschiebt sich aber leider oft die Erwartungshaltung der Kundinnen. Dem gegenüber stehen dann die Big Brands, die stark auf „posh“ machen und so „precious Teile“ in die Welt setzen. Ich bin da irgendwo dazwischen, nicht betont glamourös, aber doch hochwertiger als H&M, Cos oder Zara.

Ja, ich habe das Bedürfnis - von der Formgebung bis zum Material und der Verarbeitung - etwas über die Taktung der Modebranche hinaus Gültiges zu schaffen, das sich nicht selbst ad absurdum führt, was ja eine immanente Facette der Modeindustrie ist. Deshalb gibt es die saisonal unabhängige „Future Classics“ - Linie. Weiters ist es mir wichtig, dass meine Taschen nachhaltig „funktionieren“. Meine Kundinnen leisten sich das Ding, kommen dann oft wieder, weil sie eine neue Form oder dasselbe in einer neuen Materialität ausprobieren wollen. Oder sie sind neugierig auf eine neue Funktionalität. Sie schätzen auch, dass sie die Taschen zum Reparieren bringen können.

In Ungarn und Tschechien. Auch deshalb, weil es in Österreich niemanden mehr gibt, der Serien machen kann - in der Qualität, die ich brauche.

Da liegst Du richtig! Wenn ich gewollt hätte, hätte ich mich in die Werkstatt zu den Schlosserkumpels begeben können. Aber ich mag das Material Eisen nicht so gerne, das ist mir irgendwie zu spitz, zu scharf und zu hart. Aber es war für mich von Anfang an klar, dass mein Tätigkeit mit der Herstellung von etwas verbunden sein sollte. Dieses „Produktiv-sein - wollen“ ist mir ein bissl in die Wiege gelegt worden. Es wurde mir aber freigestellt, in welcher Weise ich „produktiv“ sein will. Mein Vater hätte gerne gehabt, dass ich seine Schlosserei übernehme, aber das kam dann anders. Ich bin ja schon mit 14 Jahren von Zuhause ausgezogen, habe mich von allen familiären Zwängen recht bald freigespielt.

Nach Hallein bei Salzburg, dort habe ich eine Modeschule absolviert. Das war eine super Grundausbildung, technisch echt top. Damals, in den Achtzigern, wurde dort auch noch Textilindustrie unterrichtet. Danach habe ich für Sportswear- und Trachtenfirmen Kollektionen mit entworfen - heute existieren viele dieser Firmen gar nicht mehr. Ich wollte dann eigentlich Kunst studieren, habe aber schnell gemerkt, dass es mich wieder zum Handwerklichen hinzieht, und so habe ich in der Modeschule Hetzendorf die Ledergalanterie - Ausbildung gemacht.

Durchaus! Ich schätze die Lebensqualität von Wien, und es gibt gute Fördermodule. Sehr fruchtbare Voraussetzungen, um ein eigenes Label zu erhalten. Ich bin eigentlich froh, nicht an einem Mode - Umschlagplatz wie Paris oder London zu leben, weil man im „Abseits Wien“ einfach ein bisschen freier ist. Zurücklehnen geht natürlich nicht, denn man muss ja in den großen Modemetropolen dann letztlich trotzdem mithalten. Ein gutes Netzwerk zu bilden, ist so immens wichtig. Das ist halt von Wien aus etwas aufwendiger.

Es gab schwierige Phasen und Durchhänger, aber ich habe meine Labelarbeit nie grundsätzlich in Frage gestellt. Als meine zwei Kinder klein waren, hab ich Gasgeben und wieder Bremsen in einem stetigen Wechsel betrieben. Das war sehr anstrengend. Neben der Labelarbeit habe ich damals nämlich auch noch in Hetzendorf (Modeschule der Stadt Wien, Anmerkung d. Red.) unterrichtet. 2010 eröffnete ich zudem den ersten Shop ums Eck von hier. Ein Jahr zuvor traf ich aber die gute Entscheidung, nur noch Accessoires zu produzieren und keine Kleidung mehr zu designen, was ich ja vorher noch getan hatte. Mit diesen „Cuts“ hab ich nun meinen Fokus eingependelt. Jetzt mache ich exakt das, was ich wirklich machen will.

Zeit aufblasen! (lacht) Ich hätte gerne mehr Zeit und dazu auch gleichbleibend hohe Energie zur Verfügung. Der Tag könnte manchmal echt länger sein!