„Große Freiheit“

Langston Uibel: Ja – aber sehr realistisch, ich kann in meinen Träumen nicht fliegen und auch nicht unsichtbar sein.

Vor zwei Tagen infiltrierte ein Schauspieler, den ich kenne, im Traum meinen Freundeskreis und nahm mir all meine Freunde und Freundinnen weg – sie verabschiedeten mich am Bahnhof Zoo. Das war krass. Zum Glück gibt es dieses Gefühl, wenn man von einem schlechten Traum aufwacht und merkt, dass alles gut ist …

Es war ein großer Traum von mir, in diesem renommierten Theater zu spielen, erst recht, weil es ohne klassische Schauspielausbildung selten ist, dort aufgenommen zu werden. Ich hatte Glück: Das Team hinter „Ein Sommernachtstraum“ sah meinen letzten Film „Roter Himmel“ (2023) und fragte mich einfach an. Tatsächlich ist auch dieser eine Art Sommernachtstraum, im Burgtheater mehr ein Sommernachtsalbtraum, aber die Thematik bleibt dieselbe: Es geht um Liebe, darum, wie verrückt sie einen machen kann. Ich erinnere mich, wie es war, jung und verliebt zu sein – das ist schon riesig.

... o Mann, ja, bei dieser Vorstellung hatte ich einen krassen Texthänger (lacht)!

Ich habe dann einfach improvisiert. Jürgen-Gosch-Texte aus dem Ärmel zu schütteln, im Versmaß zu improvisieren, fühlt sich lächerlich an, aber das gehört zu meinem Job dazu ... 

In jeder Aufführung geht etwas schief. In diesen Momenten wacht man auf und fängt an, wirklich zu schauspielern. Was Zuschauende sehen und was wir auf der Bühne fühlen, sind zwei Paar Schuhe. Das ist das Einzige, was mich traurig macht, dass ich unsere Stücke selbst als Zuschauer nie erleben kann. Videoaufnahmen sind nicht das Gleiche. 

Das ist mein kleinstes Problem. Ich will nicht angeben, aber ich lerne superleicht auswendig. Beim Spielen ist nicht der Text das Problem, vielmehr die Frage, wie man etwas sagt und interpretiert. Nicht das Was, sondern das Wie ist hier die Frage. Meine Texte lese ich ein-, zwei-, vielleicht dreimal, dann habe ich sie im Kopf. 

Mir ging es ähnlich. Ich habe die Geschichte erst nach unserer 15. Aufführung richtig verstanden. Es ist kompliziert, Shakespeare einfach genial. Wie ich das meinem zehnjährigen Ich erklären würde? „Ey, es gibt einen Wald, vor dem Menschen Angst haben, aber auch vor sich selbst. Und es geht um Liebe.“

Ich bin erst 27 Jahre alt, ich stehe noch auf der Lernseite, nicht auf der Erzählseite. Ich glaube, Langston steckt in all meinen Rollen, aber für mich ist es wichtiger, einen genuinen Moment zu schaffen, in dem man mir glaubt, als dass ich komplett hinter den Rollen verschwinde. Diese Momente generieren sich für mich automatisch, wenn sich die Situation für mich authentisch anfühlt.

Große Freiheit! 

Mein Vater betreibt seit über 20 Jahren die Dalston Jazz Bar in Ost-London, die nach 23:00 Uhr zur Partylocation wird. Dort verkehren Kunstschaffende, Intellektuelle und Nachtschwärmer aller Art. Die Stimmung ist fast immer ausgelassen, heiter und kreativ. Das hat sicher einen Einfluss auf mich gehabt. In meiner Kindheit war es normal, erst retrospektiv merke ich, dass mein Vater seinen Club ja nicht nur betrieben hat, sondern sozusagen Regie an diesem Ort geführt hat, ihn dramatisiert und kuratiert hat.

Meine Zweisprachigkeit hilft natürlich im Filmgeschäft. Ich drehe in London gerade eine neue Apple-TV-Serie – die zweite Staffel von „Hijack“ mit dem britischen Schauspieler Idris Elba. Ich darf leider noch nichts verraten, aber es ist schön, in meiner zweiten Heimat arbeiten zu können.

Draußen mit meinen zwei Brüdern spielen, bei Edeka einkaufen, abends fernsehen, am liebsten „Wetten, dass ...?“ Heute mache ich am Wochenende Sport, treffe meine Freunde, und wenn die Fußballmannschaft Hertha BSC Heimspiel hat und ich in Berlin bin, verpasse ich kein Spiel. In der Hauptstadt hat man seine Ruhe, im Vergleich zu London ist es dort sicher und sehr grün. In Berlin bin ich zu der Person geworden, die ich heute bin.

Ich habe schon immer gerne viel geredet (lacht). Der berühmte Spannungsbogen war mir bei Referaten in der Schule ganz wichtig, ich wollte akademisch mit Anfang, Höhepunkt und Ende die Klasse auch unterhalten. Zum Schauspielern kam ich durch einen Zufall: Über mehrere Ecken sah ein Regisseur ein Foto von mir. Das war Alexander Frank. Er lud mein zehnjähriges Ich zum lockeren Kennenlernen in den Berliner Zoo ein, wo wir dann meinen ersten Schauspieldeal besiegelten. Ich spielte einen Kindersoldaten im Kurzfilm „The String Puppet“ (2008). Der lief im Rahmen des Berlinale Talents, ein Programm für jungen Regisseurinnen und Regisseure. Das war meine erste Begegnung mit der Schauspielerei. Damals checkte ich, dass man das als Beruf ausüben kann. In der zehnten Klasse drehte ich den Film „Freistatt“, danach manifestierte ich, Schauspieler zu werden. Heute lebe ich meinen Traum. Das ist krass. Ich denke immer, dass es irgendwann aufhören muss, weil es momentan zu gut ist, um wahr zu sein.

Ich nahm am Casting für „Bibi & Tina 3“ teil und musste einen Song aus Teil zwei singen. Ich kann okay singen, aber es war eher mäßig. Und dann war da noch der Schauspieler, der vor mir dran war. Der war der Inbegriff von Coolness und war auch einfach fresh gestylt, im Gegensatz zu mir. Oh, ich wusste, das wird nichts.

Die Hauptrolle des Felix im Film „Roter Himmel“ und Demetrius in „Ein Sommernachtstraum“ am Burgtheater.

Man spielt jedes Mal vor über 1.000 Menschen, man ist dabei ganz auf sich gestellt. Vor Leuten zu sprechen, erfordert Mut, egal, ob auf der Bühne oder bei einer Rede auf einer Hochzeit. Und den Mut zu erzeugen, kostet Kraft, viel Kraft. Immer noch. 

Ich befinde mich vor einem Auftritt in absoluter Konzentration, ich habe Respekt vor der Aufgabe, aber keine Angst. Ich hatte das Glück, am Burgtheater mit einer Sprecherzieherin zusammenzuarbeiten. Barbara Frey, unsere Regisseurin, wurde unabsichtlich zu meiner Schauspielausbildnerin. Es geht weniger ums Technische, als zu lernen, das Gesprochene zu fühlen, damit es beim Publikum ankommt. Bald spiele ich meine 40. Vorstellung. Die Rolle bereitet mir immer mehr Freude. Ich hoffe, dass unser Engagement noch für eine Spielzeit verlängert wird. Dieser Moment, wenn Du im Theater auf die Bühne trittst, der Zuschauerraum mit allen diesen Menschen vor Dir! Ich werde nicht müde, ihn zu genießen. Dann der Applaus am Ende – alles das berührt mich. 

Zwei Red Bull ohne Zucker! Ich muss unbedingt vorher was essen. Um mich zu fokussieren, spaziere ich vor meinem Auftritt durch den ersten Bezirk und höre Musik. Das Ensemble trifft sich dann eine halbe Stunde vor Beginn, wir checken die Mikroports und gehen vereinzelt musikalische Elemente durch. Proben gibt es keine mehr, wir haben ja nach 40 Vorstellungen schon Routine.

Felix aus „Roter Himmel“, der kommt aus sehr gutem Haus und hat einen Rimowa-Koffer – finde ich gut (lacht). 

Bei „Unorthodox“, in dem ich einen Cellisten spiele, habe ich meinen Cellobogen mitgenommen – wahrscheinlich war das nicht erlaubt. Aber ich dachte mir, den können sie sicher ersetzen. Sonst frage ich immer. Ehrenwort!

Ich mochte meinen Namen immer (lacht). Ich wurde nach James Mercer Langston Hughes benannt, einem Dichter und US-amerikanischen Schriftsteller der afroamerikanischen Künstlerbewegung „Harlem Renaissance“. Der Nachname ist von meiner deutschen Mutter. Mein zweiter Name stammt von meinem Opa, der leider sehr früh verstarb. Ich freue mich, ihn tragen zu dürfen. 

Die ist fast gar nicht vorhanden. Mein Vater kam mit sechs Jahren nach Manchester. London und Berlin sind meine beiden Heimatorte. Aber jamaikanische Küche ist mein Favorit! 

Ich lieb es total! Das Kulturangebot ist niederschwellig und es ist so schön, im Sommer mit Freundinnen, Freunden und Familie beim Heurigen zu sitzen und Wein zu trinken. Der Wiener Schmäh ist legendär, aber er kann auch richtig gemein sein. Es gibt schon auch echte Arschlöcher in dieser Stadt. Das Beste an Wien sind die Spritzer und das Soda Zitron. 

Eindeutig Schnitzel!