Der Puppenspieler

Richard Hoeck: Hüte sind für mich als Künstler kulturhistorisch sehr interessant, sie waren nie nur Kopfschutz, sondern auch Symbole für Männlichkeit, die Auskunft über den Einfluss des Trägers geben ...

Ja, das stimmt! Zylinder waren im 19. Jahrhundert ein bürgerliches Symbol, ein Attribut der Bourgeoisie und der Dandys. Sie waren teils so hoch, dass die Türstöcke der Beletage vergrößert wurden, damit die Gentlemen eintreten konnten, ohne ihn abnehmen zu müssen, denn das wäre unwürdig gewesen. Ist es nicht faszinierend, dass Architektur sich nach der Mode richtet!? Meine Hüte habe ich übrigens bei einem Pariser Hutmacher herstellen und die Spitze abrunden lassen, damit sie an steife, beziehungsweise schlaffe Penisse erinnern.

Danke Dir! Dazu inspiriert hat mich ein medizinischer Text, in dem stand, dass manche Männer keinen Sex haben, weil sie es nicht aushalten, wenn nach dem Orgasmus ihr Penis schrumpft. Sie fühlen sich dann nicht mehr männlich. Mit meiner Window Shopping-Arbeit „Hard Hat“, eine Schaufensterpuppe in Unterhose, Hosenträger und mit „schlaffem“ und „steifem“ Hut auf dem Kopf, habe ich das auf die Schippe genommen. Die Arbeit konnte man während des zweiten Lockdowns in der Auslage der Wiener Gabriele Senn Galerie in der Schleifmühgasse sehen. „Hard Hat“ heißt im Slang übrigens „steifer Penis“.

Ich mache mich über den Hero lustig. Da gibt es auch diese Hosenträger, die sind schon auch ein Symbol für Gewalt und Autorität, auf eine subtile Art. Die Opa-Unterhose hat auch etwas Anti-Heroisches. Ich wollte irgendwie eine Anti-Ästhetik schaffen.

Richard Hoeck hat für das Interview extra eine Schaufensterpuppe mit Hut, Unterhose und Hosenträger mitgenommen, um es uns zu demonstrieren.

Weil das eine vergessene Performance war, die schon mal stattgefunden hatte! Franz West und ich waren 1990 in Paris, weil Franz eine Show im Musée d'Art Moderne geplant hatte, für die er sieben Säulen hergestellt hatte. Das Pech der damaligen Direktorin war, dass auf dem Weg zum Museum eine Bar lag, in die wir für einen Drink reingingen und sehr spät erst wieder rauskamen. Als wir spätabends im Musée d'Art Moderne ankamen, war das Publikum weg. Der Schweizer Künstler Niele Toroni war, neben der Direktorin und den engagierten Performern, welche Pariser Kunststudierende waren, einer der wenigen, der noch im Ausstellungsraum stand und wartete.

Wir zogen die Performance dann für Niele Toroni trotzdem noch schnell durch und verschwanden gleich wieder, weil wir sonst den Tisch verpasst hätten, den wir in einem Top-Restaurant reserviert hatten. 2016 habe ich die Performance im Rahmen der Ausstellung „Franz West Artistclub“ wieder aufleben lassen. Die Leute, die West nahegestanden waren, kriegten Gänsehaut, so West-mäßig war das. Es gab aber auch Stimmen, die meinten, ich attackiere damit das „Original“. Ich glaube nicht an den Geniekult und auch Franz hasste das wie die Pest. Die Franz-West-Stiftung regte sich sehr auf. Dabei war das keine Fälschung, es war ein Fake.

Eine Fälschung ist, wenn ich was mache und „by Franz West“ hinschreibe. Ein Fake ist eine künstlerische Strategie, bei der man sich etwas aneignet. In diesem Sinne reproduzierte ich die West-schen Säulen und wählte für diese Form der Konzeptkunst, die auch als Appropriation Art bezeichnet wird, den Begriff „Fake“. 

Dem Fake haftet immer was Schmutziges an, obwohl er nichts Schmutziges ist. Ich fakte die Performance ja nicht aus Prinzip, sondern um sie aus dem Verborgenen ans Licht zu holen. Erst später erfuhr ich, dass die Galerie Hauser & Wirth die originalen Säulen besitzt. Zeitgleich zur Ausstellung „Artistclub“ inszenierten sie ebenfalls eine Show mit den West-Säulen. Sie wussten aber nicht, wie die Performance ausgesehen hatte und ließen Ballettänzer schwanenseemäßig mit den Säulen tanzen. Ich hatte die gefakten Säulen und die „richtige“ Performance, sie die originalen Säulen und die „falsche“ Performance (lacht). 

Richard Hoeck steht auf und tanzt – schwanenseeartig – durch die Galerie.

Schaufensterpuppen haben so eine starke Präsenz, dass es schon fast gruselig ist. Ich wähle am liebsten die billigen, weil realistischen, aus, so wie sie oft in den Auslagen der Discounter stehen. Der Betrachter soll sich denken: „So wie der Typ will ich auch aussehen“. Durch realistische Features werden diese Mannequins zu seltsamen Doppelgängern.

Stellvertreter der Realität können eine stärkere Wirkung haben als die Realität selbst. In manchen Spielfilmen werden 200 Menschen umgebracht und das tangiert niemanden. Ich habe nur ein paar Puppen einen Berg runtergeschmissen. Trotzdem triggerte das wahnsinnig viele Personen. In Miami wurde ich von einem Ausstellungsbesucher stark kritisiert und dazu aufgefordert, den Film abzubrechen, da er meinte: „This is what the Nazis did“. Zurück in Wien ließ ich prüfen, ob die Nazis wirklich Personen so ermordeten, aber die Behauptung stimmte nicht. Mit einer Gruppe auf einen Berg zu gehen, um sie umzubringen, war ihnen ein zu großer Aufwand.

Meine Lebensgefährtin und Produzentin des Videos Kasha Fiedler führte 17 Jahre lang einen Highend-Fashion-Store in Wien. Sie übernahm auch das Styling der Puppen, an allen Kleidungsstücken hingen noch die Preisschilder dran. Das war eine richtige Demolition Party! Wir zerstörten viel Geld, das ärgerte viele Leute.  

Die Idee für diese Arbeit kam mir, als ein Journalist der New York Times eine Enthüllungsgeschichte über das Unternehmen Swarovski veröffentlichte. Der Artikel deckte auf, dass mit Swarovski-Steinen Symbole von Mafiamitgliedern in Pistolengriffe eingesetzt wurden. Die Geschichte erschien kurz bevor Swarovski in New York das Café Kristall eröffnete. Es musste aber bald wieder schließen, weil es wahrscheinlich von den New Yorkern aufgrund dieser Story boykottiert wurde. Ich bekam das mit, weil ich zu der Zeit in New York lebte, in Österreich war das aber nicht bekannt.

Als ich zurückkehrte, ging ich zum Chef von Swarovski, zog einen Ausdruck des New York Times-Artikels aus der Tasche und meinte, ich würde gerne Schlagringe mit Swarovski-Steinen besetzen lassen. Plötzlich war das gar kein Problem und man kam mir entgegen, indem man nichts verlangte und mir dann auch noch einen Haufen dieser diamantbesetzen Schlagringe abkaufte. Ein Mitglied der Familie Swarovski besitzt nun Schlagringe mit Swarovski-Steinen. Es war wie eine Performance.

Die Tiroler selbst gehen kaum in die Kristallwelten, das ist eher etwas für die Touristen. Ich würde mich nicht trauen, einer Tirolerin etwas von Swarovski zu schenken, auch wenn es noch so teuer ist.

Christian und ich waren auf der Geburtstagsparty des österreichischen Regisseurs Marvin Kren, die damit endete, dass der bekannte Schauspieler Christoph Krutzler eine Ukulele in der Donau versenkte. Daraufhin meinte Christian: „Mit dem möchte ich eine Fotoserie machen!“. Ein paar Monate später setzten wir das in die Tat um und fuhren mit Christoph ins Burgenland, wo er mit meinen Hüten im Freien halbnackt posierte. Als Marvin Kren die Bilder sah, war er so begeistert, dass er bei mir und Christian eine Fotoarbeit in Auftrag gab, die in seinem neuen Film „Der weiße Kobold“ zu sehen sein wird.

Darin besucht ein bösartiger Sammler, gespielt von Thomas Mraz, eine Kunstmesse, kauft eine Fotografie, die ihn mit einem meiner Hüte porträtiert, und hängt das Bild in Übergröße in seine Villa. Das ist jenes Foto, das von Christian und mir stammt! Ich spiele in der Komödie übrigens auch in einer kleinen Szene mit, in der Rolle meines Lebens: der des Künstlers!

Richard Hoeck wurde 1965 in Hall in Tirol geboren, lebt und arbeitet in Wien und New York. Von 1983 bis 1990 studierte er an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Ernst Caramelle und Oswald Oberhuber. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland zeigen das vielseitige Schaffen (Installation, Skulptur, Objekt, Architektur, Edition, Video, Videoinstallation, Fotografie, Siebdruck, Kunst im öffentlichen Raum, Performance, Malerei).