Der Schönschreiber

Durchaus, man muss viel Erfahrung haben, um den Charakter einer Person durch seine Schrift erkennen zu können. Hundertprozentig wird es mit Sicherheit nicht gelingen, aber natürlich: Schriftgröße, deren Neigung, Form und Druck können etwas über die schreibende Person aussagen.

An Ihrer Schrift kann man erkennen, dass an Ihrer Volksschule gerne geschrieben und das Schreiben relativ gut gelehrt worden ist. Die Kursivschrift wurde Ihnen offensichtlich noch beigebracht, seit 2017 ist sie nämlich nicht mehr Pflicht im Unterricht. Ich finde ja, das ist eine Katastrophe, denn die Kursivschrift ist die Brücke zu unserer Persönlichkeit. Aber zurück zu Ihrem Text: Die Formen sind meistens verbunden, was heißen kann, dass Sie eine dynamische Persönlichkeit sind. 

Sie sind wahrscheinlich eine aktive Person und keine, die sitzt und abwartet. Darauf deutet auch hin, dass die Schrift stark nach rechts geneigt ist, sie rennt praktisch zum Seitenrand, ebenso neigt sie sich nach vorne – Neugier ist bei Ihnen also auch ein Thema. Da die Schriftlinien nicht ganz perfekt sind, würde ich sagen, sie begegnen dem Leben grundsätzlich mit Freude.

Um die grundlegende Arbeit eines Kalligrafen zu verstehen, hilft es, den Begriff „Kalligrafie“ nachzuschlagen: Kalos bedeutet „schön“ und Grafos heißt „das Schreiben“. Jedes Mal, wenn Kalligrafen eine Feder in der Hand halten, haben sie es also mit Schönheit zu tun. Das genieße ich.

Das kommt darauf an, wie der Mond steht (lacht). Ich bin sehr launisch und habe daher sehr unterschiedliche Handschriften. Wie sie aussieht, hängt davon ab, wie es mir gerade geht. Wenn ich genervt bin, ist meine Schrift schrecklich, oft kann ich dann meinen Text selbst schwer lesen. Habe ich hingegen Muße, achte ich ein bisschen mehr auf die Form meiner Schrift. Das liegt wohl an meiner Arbeit als Kalligraf.

Fast jeder erlebt die Phase, in der man versucht, die Unterschrift von bewunderten Freunden oder der Eltern zu imitieren. Anfangs habe ich mich stark an der Unterschrift eines Lehrers orientiert. Mittlerweile habe ich natürlich zu meiner eigenen gefunden. Ich habe sie nicht gestaltet, sie ist mit der Zeit entstanden und kommt von Herzen. Die erste Unterschrift, die ich unter ein Dokument gesetzt habe, war aber nicht meine eigene, sondern die meiner Mutter. Ich habe sie gefälscht, um nicht in die Schule gehen zu müssen. Das ist ein Klassiker, glaube ich. 

Eigentlich bin ich gelernter Elektrotechniker. Das mit der Kalligrafie war wie mit der ersten Liebe, man weiß nie, wann es genau so weit sein wird. Es passiert einfach. Das erste Mal war in Venedig. Ich nahm in einem Kurs für Kalligrafie eine Feder in die Hand. Das klingt vielleicht kitschig, aber es war Leidenschaft auf den ersten Blick. Als ich diese Feder in der Hand hatte und anfing Buchstaben zu gestalten, vergaß ich die Zeit. Das ist zum Glück immer noch so: Wenn ich schreibe, bin ich nur scheinbar anwesend, in Wirklichkeit bin ich immer zwei Zentimeter neben mir.

Die Liebe! Was sonst? Ich habe in Italien eine Österreicherin kennen gelernt und bin wegen ihr hergezogen. In den ersten zwei Jahren habe ich mich damit beschäftigt, Deutsch zu lernen, danach hatte ich keine Ausrede mehr, nichts zu machen. Ich musste mir einen Job suchen. Das war im Jahr 1995, als man noch Telefonbücher benutzte.

Ja, ich habe in den Gelben Seiten die Adressen von Grafikschulen in Österreich rausgesucht und ihnen kalligrafisch gestaltete Briefe geschrieben, mit der Frage, ob Sie Interesse hätten, mehr von meinen Arbeiten zu sehen. Innerhalb von drei Tagen hat mit der Direktor einer privaten Grafikschule im niederösterreichischen Pöchlarn geantwortet und geschrieben „Giovanni, komm zu uns, zeig uns, was du machst!“ Das war mein erstes und bisher einziges Bewerbungsgespräch – der Start meiner Karriere als Kalligraf in Österreich.

Mich begeistert, welche Materialien früher zum Schreiben verwendet wurden. Man schrieb etwa mit Gänsefedern auf Tierhaut. Texte zu lesen, die so entstanden sind,  und diese Materialen selbst mal auszuprobieren, ist sehr faszinierend. 

In einer zurückliegenden Krisensituation meines Lebens hatte ich tatsächlich große Schwierigkeiten, mit Schrift zu arbeiten, obwohl ich damit schon seit Jahrzehnten mein Brot verdiente. Zu jener Zeit hat mich dann aber ein italienischer Industrieller kontaktiert. Er hatte eine meiner Arbeiten in einem Magazin entdeckt. Das war ein Stein, in den ich Schrift gemeißelt hatte. Er fragte mich, ob ich eine Projektidee von ihm realisieren wolle. Ein Buch mit 37 lateinischen und italienischen Texten von Autoren wie Vergil. Das Buch sollte exakt so hergestellt werden, wie es zu Lebzeiten dieser Autoren üblich war, nämlich auf Pergament mit selbst gemischten Farben. 

Für mich galt: Wenn wir jemanden finden, der das finanziert, kann ich das machen. Warum nicht? Und seine Antwort damals: „Dann starten wir!“ Anfangs hatten wir ein Jahr für dieses Projekt eingeplant, am Ende sind es fünf Jahre geworden. Ich habe das Buch nicht nur gestaltet, sondern auch Forschungen angestellt, wie und mit welchen Farben die Texte dieser Autoren damals entstanden sind. Dabei herausgekommen ist eine Art Katalog, der etwas über 2.000 Jahre Schriftgeschichte erzählt.

Mich berühren antike – römische oder in Holz geschnittene – Schriften. Ein Beispiel dafür ist das Buch „La Operina“ aus dem Jahr 1521 des Kalligrafen Ludovico Vicentino degli Arrighi. Er hat jede Seite mit Holzschnitt gedruckt. Ich kann mich aber auch sehr ärgern über Schriften. Eine Milchverpackung auf dem Frühstückstisch hat mich mal so geärgert, dass ich diese Marke nie mehr gekauft habe. Dabei war die Milch gut. Aber die Schriftformen und die Schriftanwendung auf der Packung waren zu hässlich.

Keine davon! Ich bin auch Typdesigner und verwende am liebsten meine eigenen Schriften. 

Rialto ist bekanntlich eine Brücke in Venedig, der Stadt unweit meines Geburtsortes. Ich bin, wenn man so sagen will, fast ein Venezianer. Mein Partner Lui Karner war aus Österreich, unsere Großeltern hätten sich rein theoretisch gegenseitig erschießen können im Zweiten Weltkrieg. Wir wollten mit dem poetischen Namen sozusagen eine Brücke zwischen den Nationen schlagen. 

Grafiker sagen zu ihnen „plakative Schriften“ und meinen damit Typos, die „laut“ sind. Sie sind in den vergangenen Jahren in Europa oft kopiert und imitiert worden. Ich habe die Geschichte dieser Schriften recherchiert und viele Stunden im Internet damit verbracht, amerikanische Werbeplakate aus den 50er-Jahren anzuschauen.

Es ist unglaublich, was in Amerika zu dieser Zeit möglich war. Auf einem Plakat sieht man eine glückliche Familie unter einem Weihnachtsbaum, jeder mit einer Waffe in der Hand. Ich war schockiert und dachte mir „Was soll das?“ Eine Werbung des Waffenhandels! Heute in dieser Form – zumindest in Europa – undenkbar. Und um etwas zu verkaufen, waren alle Mittel erlaubt, es galt in jedem Fall lauter zu schreien als die Konkurrenz.

Das Synchronisieren der Atmung mit der Bewegung verbessert bei vielen Sportarten die Leistung. Das funktioniert auch beim Schreiben, wenn man den eigenen Atem mit dem Rhythmus der Schrift kombiniert. Jeder Mensch ist ein Instrument, und unser Herzschlag ist unser Metronom, den wir durch unsere Handschrift in eine Form gießen können.

Schrift kommuniziert nicht nur Inhalte, sie ist auch Teil unserer Identität. Gratulieren mir etwa online hunderte Personen zum Geburstag, tun sie das alle in derselben Schrift. Würden sie mir eine Karte schreiben, würde ich auch ohne ihren Namen erkennen, wer sie geschrieben hat, obwohl die Worte dieselben sind. 

Das Essen, die Wärme, das Licht. Am meisten vermisse ich es, mit meinen wenigen, aber guten alten Freunden vor einem Teller Spaghetti und bei einem guten Glas Wein zu sitzen und miteinander zu blödeln.

Der internationale Kalligraf und Typedesigner Giovanni de Faccio ist 1966 in Italien geboren und lebt in Österreich. Er ist Mitgründer der Associazione Calligrafica Italiana. Seine bekannteste von ihm entwickelte Schriftfamilie ist die Rialto.df. 1999 erhielt er dafür den Deutschen Preis für Kommunikationsdesign. 2002 wurde er mit dem Certificate of Excellence in Type Design vom Type Directors Clubs, New York geehrt. An der New Design University in St. Pölten lehrt er seit 2004 die Kunst des Schreibens.

SIGN PAINTING WORKSHOP MIT GIOVANNI DE FACCIO (11. BIS 14. FEBRUAR 2020)

Anmeldeformular

Anmeldefrist: 24. Jänner 2020

Zielgruppe: Fachleute, Studierende und Absolventen mit Grunderfahrung in Schriftgestaltung. Die Teilnehmerinnenzahl ist auf 15 Personen beschränkt. 

Zeit: 11. bis 14. Februar 2020, Di. bis Fr., täglich von 9:00 bis 17:00 Uhr

Ort: New Design University, Mariazeller Straße 97a, 3100 St. Pölten

Kosten: EUR 300,– (Material wird von der NDU zur Verfügung gestellt und ist im Preis inkludiert)

Kontakt:  Bettina Schimany, MA, New Design University/International Office – E-Mail