Die Ausstellungsmacherin

Alexandra Grausam: Müde voller Tatendrang würde ich den Zustand bezeichnen. Es läuft alles gerade sehr gut! Away war sicher mein größtes Projekt bisher. Es ist teilweise schon alles wahnsinnig kräfteraubend, aber auch inspirierend. Teil unseres Konzepts ist, und war, leerstehende Räume in der Stadt für das weisse haus zwischen zu nutzen. Ich besitze ja Übung: Bisher sind wir mit das weisse haus sechs Mal umgezogen, am kürzesten war ich zehn Monate in einer Räumlichkeit.

Ich gehe einfach offenen Auges durch die Stadt und dann frage ich mich durch. Ganz einfach.

Ich möchte das nicht kategorisch ausschließen, aber ich bin von meinem Charakter her schon jemand, der sich nicht so leicht von Dingen trennt. Ich habe das weisse haus nun bald zehn Jahre weiter entwickelt, das Feedback ist sehr gut, ich mag meine Freiheiten. Ich bin auch nicht der Typ Strategin, die sich einen klaren Karriereplan zurecht legt.

Ja, und das tut gut. Ich hätte Lust, und das liegt nicht zuletzt auch an meinen Alter, in Zukunft mehr Kräfte zu bündeln, stabiler zu werden, längerfristig zu planen, ein Haus zu haben, wo alle Aktivitäten, unsere Ausstellungen, der MehrWERT Kunstpreis mit der Erste Bank, unser Residence Programm und die Künstlerstudios, unter einem Dach zusammen gefasst sind. Ich würde mir einen Ort wünschen, an dem man auf verschiedensten Ebenen –im wahrsten Sinnes des Wortes– agieren kann, natürlich auch finanziell aus dem prekären Zustand, der einfach immer noch besteht, rauskommt. Ich finde dieses nebenbei Beisammensein, das miteinander kreativ Arbeiten – ohne sich extra treffen zu müssen– tut dem geistigen Wachsen gut, inspiriert mich persönlich sehr. Da kommen die Introvertierten und Extrovertierten gleichermaßen mit.

Ich bin eigentlich sehr schüchtern, man mag es nicht glauben.

Ja, das ist gut, aber hoffentlich ist nicht nur das sexy! Mein Traum wäre es übrigens auch, mich selbst jedes Jahr für zwei/drei Monate neu zu erfinden und auszuklinken, ganz woanders als in Wien zu sein. Ich glaube, ich sollte mich mal selbst um ein Auslandsstipendium bewerben. Leider bin ich keine Künstlerin, aber es gibt Tendenzen, einige Stipendien auch auf die kunstnahen Disziplinen auszuweiten.

Das darfst Du sagen, ich weiß nicht, ob ich das so formuliere sollte (lacht). Ich weiß gar nicht, wie ich auf die Kunst eigentlich gekommen bin. Ich bin ausgebildete Restauratorin, dort beschäftigt man sich ja mehr mit dem Formalen und der Materialität als mit dem Inhalt eines Kunstwerks. In meinem alten Freundeskreis sind wenige aus der Kunstszene. Es tut gut, von ihr zuweilen Abstand zu gewinnen. Aber immer wieder erwische ich mich dabei, mich unter Kunstfernen einsam zu fühlen und dann kehre ich wieder zur Kunst zurück. Vielleicht bin ich blauäugig, aber ich glaube fest daran, dass die Kunst in politischen Zeiten wie diesen etwas bewegen kann...

Über die Ausstellungen im das weisse haus wird seit zwei Jahren kaum mehr geschrieben. Aber ich kann mich nicht beklagen, wir haben ja noch relativ viel Medienpräsenz im Gegensatz zu anderen Institutionen der freien Szene. Aber wie soll Kunst in der Gesellschaft etwas verändern, wenn sie nicht rezipiert wird, keinen Platz in den Medien, also der Öffentlichkeit, findet. Ich finde gut, wenn der neue Kunst- und Kulturminister Thomas Drozda sagt, die freie Szene soll mehr Geld bekommen. Ich möchte nur betonen, dass die freie Szene nicht irgendwie das „lustige Extra“ zu den großen etablierten Ausstellungshäusern ist, sondern genauso ernsthaft, genauso professionell und qualitativ und genauso bedeutend für das Ansehen Österreichs.

Ich hatte tatsächlich jahrelang überhaupt keine Kunst zuhause hängen. Meine Wohnung sollte ein kunstfreier Hafen bleiben. Lieber nur Familie, privat, still sein. Ich betreibe ja auch noch mein Restaurationsatelier zuhause, habe somit immer ein paar Kunstwerke, hauptsächlich Gemälde ab den Sechziger Jahren, in meiner Obhut, wenn auch alarmgesichert und nicht an der Wand. Mittlerweile hängt vereinzelt die Geschichte von das weisse haus bei mir. Das sind schon alles vorwiegend Künstlerinnen, die ich einmal ausgestellt habe. Manchmal sind es Geschenke für eine gute Zusammenarbeit, immer steht eine Geschichte dahinter. Viel ist es aber immer noch nicht.

Es geht sich aus! Oder vielleicht geht es sich gerade deswegen aus, weil ich beides habe. Ich restauriere Gemälde der zeitgenössischen Kunst für private Sammlerinnen, Stiftungen, Galerien und verfasse Zustandsberichte. Mein Handwerk habe ich an der Akademie in Wien, jeweils drei Jahre in Amsterdam und München erlernt, gebürtig bin ich eine waschechte Wienerin.

Wenn jemand, in welcher Form auch immer, eine tolle Technik besitzt, wenn ein Kunstwerk gut ausgeführt ist. Diese Vorliebe kommt von meiner handwerklichen Herkunft. Die Künstlerin Kata Tranker arbeitet beispielsweise mit Papier, das sie in dreidimensionale Lagen schichtet, daran kann ich mich einfach nicht satt sehen. Die österreichische Künstlerin Judith Fegerl impliziert einen wissenschaftlichen, physikalischen Ansatz in ihren Arbeiten, was ich extrem anziehend finde. Humor mag ich in der Kunst gern. Es tut einfach gut zu lachen. Poetische Positionen, wie im 5. Stock der Away Ausstellung, den irgendwie alle Besucherinnen als Highlight empfinden, ziehen mich zunehmend an. Mich nervt, wenn Kunst borniert, wertend und moralisch daherkommt.

Für die Residence Programme lade ich eine Jury ein. Das restliche Programm ist tatsächlich sehr persönlich geprägt, oft arbeite ich aber auch mit externen Kuratorinnen zusammen. Für das Ausstellungsprogramm führe ich eine digitale Künstlerliste am Computer und eine analoge Filzwand in meiner Wohnung, an die ich pinne, was mich interessiert. Mit mir einen persönlichen Termin zu bekommen, ist zugegebenermaßen schwer, es geht sich bei mir zeitlich einfach nicht aus. Früher haben wir Open Calls ausgeschrieben. Das Format überdenken wir gerade. Schöner und positiver ist es doch, Künstlerinnen einzuladen, anstatt ihnen abzusagen. Zunehmend stelle ich im das weisse haus auch etabliertere Künstlerinnen aus. Ich finde für Akademieabgänger und Jüngere gibt es eigentlich ohnehin viel Programme. Wir mischen jetzt einfach mehr.

Es ist immer wieder überraschend, mit welcher Impertinenz und Anmaßung – trotz großem persönlichen Einsatz im Sinne der Realisierung ihrer Projekte – einem junge Künstlerinnen und Künstler immer wieder begegnen. Da fällt es mir manchmal schwer, nicht persönlich gekränkt und betroffen zu sein. Die Seite der Ausstellungsmacherinnen wird oft nicht geschätzt, sondern als selbstverständlich eingefordert, ohne zu realisieren, dass die Kunst unseren Beitrag ebenso nötig hat.