Die CIN CINs

Jasmin Roth: Richtig gutes Essen designen – das macht mich glücklich! Kochen hat für mich sehr viel mit Design zu tun. Wenn sich die Aromen entfalten, in ihrer Kombination ein spannendes Ganzes ergeben, sich kontrastieren oder gegenseitig verstärken, so wie auch die Präsentation von Speisen in ihren Strukturen und Farben unendlich viele Varianten bereithält.

Jasmin: Kochen und Design haben so viele Analogien. Ob es jetzt mein gestalterisches Vokabular ist oder die Zutaten, die ich kombiniere: Der Vorgang ist der gleiche. Kochen beginnt bei der Qualität des Einkaufs der Lebensmittel bis hin zum Anrichten auf dem Tisch. Das ist beim Designen ähnlich – von Auswahl der Schrift über die des Papiers bis zur Drucktechnik oder Programmierung.

Jasmin: Es ist immer ein schöner Moment, wenn bei einem Designauftrag nach einer Zeit das Konzept  – oder sagen wir Rezept (lacht) – für die Kundin steht. Wenn eine Idee in der Luft liegt, wir alles drehen, wenden und kurz vor der Lösung stehen, sich der Knoten löst und alle Puzzleteile zu einem Ganzen finden. Wunderbar.

Stephan Göschl: Dadurch dass wir sehr stark konzeptuell denken und arbeiten, ist dieser Moment, den Jasmin beschreibt, ein Startpunkt, dann fügt sich eines ins andere, fast wie von allein. Wenn für uns das Konzept stimmt, dann haben wir auch nie ein Problem damit, das der Kundin zu verkaufen. Es hat Hand und Fuß, passt einfach – es „schmeckt“.

Stephan: Da kommt mir zeitgenössische Mode in den Sinn, weil sie immer ein sehr direkter Ausdruck unserer Gegenwart ist, aber vor allem denke ich an neue Stadtgebiete und Architektur. Ganz spontan fallen mir – klingt vielleicht kitschig – ungewöhnliche Kirchen und riesige Kathedralen auf Reisen ein. Diese räumlichen Dimensionen und Maßstäbe finde ich unglaublich faszinierend. Solche Atmosphären zu schaffen ist schon eine große Kunst, die mich auch für meine tägliche Arbeit inspiriert. Zeitgenössisches Produktdesign, und ich weiß gar nicht so recht warum, reißt mich aktuell eher selten vom Hocker. Aber das ist sicher nur eine Phase, die auch einmal enden wird.

Jasmin: Ich drücke mich über Designen aus, so wie es Malerinnen und Bildhauerinnen in ihrer Sprache tun, dauernd, jede Minute, fast ununterbrochen, irgendwie in allem, was ich angreife. Meinen Ideen und Gedanken in einem Design oder in einer Gestaltung eine Form zu geben treibt mich im Leben. Privat zeigt sich das dann beispielsweise dadurch, dass ich wahnsinnig gerne Torten für andere Menschen backe. Dieser Prozess des Backens, wenn ich Texturen, Layers und Toppings anordne, ist ein kreativer Vorgang. Ich will aber meinen Gedanken nicht nur eine Form geben, ich will sie auch unbedingt immer für andere – in unserem Fall natürlich der Kundin – zugänglich machen.

Stephan: Ich habe schon als Kind immerzu gezeichnet und stundenlang mit LEGO gebaut, vor allem Städte. Rückblickend waren es aber eher Mikroviertel. Mit meinen Bauwerken habe ich aber nie gespielt, sondern sie hingestellt und daraufhin lustvoll zerstört.

Jasmin: Ich war noch im Kindergarten, als ich darauf kam, dass man mit schwarzem Buntstift auf schwarzem Papier malen kann und das dann trotzdem sieht. Da habe ich etwas über Materialität und Textur verstanden, da ist für mich so eine Art Groschen gefallen. Daran kann ich mich heute noch erinnern!

Stephan: Diese Sichtweise teilen wir mit Dir, es kommt allerdings darauf an, wohin man in Österreich schaut. Im Westen herrscht eine ganz andere Designkultur vor als hier im Osten. Die Vorarlberger leben Design, im wahrsten Sinne des Wortes, wenn man sich anschaut, in welchen Häusern sie wohnen und mit welchen Designobjekten sie sich umgeben. Dort ist es selbstverständlich, hochwertig zu bauen und auch entsprechend viel Geld dafür in die Hand zu nehmen.

Jasmin: In Vorarlberg hat gutes Design mittlerweile Tradition, und die Leute haben dadurch eine Sensibilität entwickelt, sind sozusagen geschult. Der Blick über den provinziellen Tellerrand ist dort schon geografisch gegeben, die Schweiz, immer noch Mekka des zeitgenössischen Grafikdesigns, liegt ums Eck.

Stephan: Bei der Architektur und beim Produktdesign mag das der Fall sein, aber gutes Grafikdesign kostet nicht zwangsläufig mehr als schlechtes Grafikdesign. Wenn ich mir ansehe, welche unkreativen Nullachtfünfzehn-Plakate manche Wiener Museen, die immerhin täglich mit Kunst zu tun haben, affichieren oder was eine Großzahl der Modeketten in Wien in den Auslagen hängen hat – das ist zum Verzweifeln.

Jasmin: Gratiszeitungen sind eine Volksverblödung. Wenn die Menschen mit solchen reißerischen Meldungen, die überhaupt keinen Inhalt haben, in einem trashigen Design sondergleichen, täglich zugeschüttet werden – wie soll da jemals ein Diskurs über Design entstehen? 

Stephan: Eine Gratiszeitung muss übrigens auch nicht zwingend so grottig und schlecht gestaltet sein. Es fehlt hierzulande oft die Wertschätzung für Inhalt und dessen Gestaltung. Hier herrscht ja auch eine nicht totzukriegende Gratiskultur vor, viele Magazine werden auf Veranstaltungen und Messen verschenkt, um den Anzeigenkundinnen eine hohe Auflage zu suggerieren.

Jasmin: Ein gewisses Vor-den-Kopf-Stoßen ist uns jedenfalls wichtig! Unser Ziel als CIN CIN ist es, eher zu fordern als zu unterhalten. Natürlich kann man einer Zielgruppe nicht etwas hinstellen, was die nicht verstehen kann. Aber wir sind keine Schön-mach-Designerinnen, wir sind Konzeptionistinnen und wollen auch inhaltlich etwas beitragen. 

Stephan: Wir hören das öfter von unseren Kundinnen: Es soll cool ausschauen, aber es darf nicht zu intellektuell daherkommen, weil das schrecke die Leute ab. Aber wieso sollte schlechtes Design Leute mehr abholen als gutes?

Stephan: Danke für das Kompliment, aus Deinem Munde natürlich umso schöner. So ein Magazin zu produzieren ist unglaublich viel Arbeit, es zu vermarkten vielleicht sogar noch mehr. Glaubt uns, wir wissen, was Ihr bei „C/O Vienna“ leistet. Nach zwei Ausgaben, die erste 2017 und die zweite 2018/2019, haben wir das Projekt erst einmal auf Eis gelegt. Bei der ersten Ausgabe haben wir versucht, eine Geschichte aus wirklich jedem der 23 Wiener Bezirke im Heft zu haben. Es ging darum, Wien für die abzubilden, die es zwar kennen, aber noch Neues entdecken wollen. 

Jasmin: Finanziert haben wir das damals durch eine Crowdfunding-Aktion. Unser Ziel ist, das Ding jedes Mal ein bisschen neu zu erfinden, aber Grundparameter, wie das Format und die 100 Seiten, die bleiben natürlich. Mal sehen, wann wir wieder Lust, Zeit und Energie dafür haben.

Jasmin: Die Nachfrage nach Videos, Kurzanimationen, Teasern, Trailern, Dokumentationen – wir drehen auch Filme und animieren nicht nur Grafiken – steigt tatsächlich sehr, nicht zuletzt weil Bewegtbild auch auf Social Media besser gerankt wird. Wir positionieren uns in diesem Bereich als Büro ganz bewusst. Für uns ist dieser multimediale Ansatz aber nichts Neues. Auf der Angewandten, die wir beide besucht haben, war das während der Ausbildung immer im Fokus, zumal unser Freund und Professor, Oliver Kartak, selbst Autor und Regisseur zweier Fernsehserien war, unter anderem auch von der Kulturserie „Sunshine Airlines“ auf ORF 1 und 3Sat.

Stephan: Das ist tatsächlich ein Vorteil, man lässt uns machen. Institutionen und Unternehmen sind da irgendwie lässiger unterwegs und Neuem gegenüber offener und wir dadurch natürlich freier. Die grafischen Guidelines kann man da auch mal ignorieren, das Logo zerlegen, anders einfärben, mit Musik kombinieren oder einer eher biederen Grafik oder veralteten Typo relativ unkompliziert ein Update geben. Bewegtbild spricht irgendwie alle emotional an, und fast immer erleben wir, wenn wir unsere Entwürfe präsentieren, diesen Wow-Effekt.

Jasmin: Logisch, die Aïda ...

Stephan: ... und natürlich Gucci.