Die Diagonale-Intendanten

Peter Schernhuber: Ich mag es eigentlich sehr gerne, wenn Kino ein ausuferndes Erlebnis wird, also wenn man nicht nur zwischen Tür und Angel schnell mal ins Kino hetzt, sondern sich davor zum Essen trifft, dann den Film sieht, in einem schönen Foyer danach noch was trinkt und der Abend dann open end irgendwo weitergeht. Das ist etwas, was wir beide momentan nicht genießen können, den privaten Kinogang, fern von jeder Zweckgebundenheit.

Sebastian Höglinger: Jedes mal, wenn ich mir einen Blockbuster anschaue, ja, das mache ich tatsächlich auch gerne (lacht), gehe ich mit dem Vorhaben hin, mir viele leckere Sachen an der Theke zu kaufen. Dann finde ich sie meistens zu teuer, zu viele Leute stehen an und letztendlich ertappe ich mich meistens proviantlos im Saal.

S.H.: Ich schaue tatsächlich am liebsten Filme im Kino! Ich mag die Strenge des Kinos im Österreichischen Filmmuseum, wo Originalkopien mit den besten technischen Möglichkeiten vorgeführt werden. Ich schätze aber genauso das Gartenbaukino, einer der tollsten Kinoorte Österreichs, auch wenn ich es nicht umwerfend bequem finde, es hat eine unglaubliche Aura. Ich kann aber auch Multiplexkinos etwas abgewinnen. Ich mag ja diese Foyers, sie erinnern mich an meine ersten Kinoerlebnisse in meiner Kindheit und Jugend ...

S.H: Für viele Jugendliche funktionieren sie als Treffpunkt aber ganz gut, auch wenn sie oft gar nicht ins Kino gehen. Diese Orte haben schon auch eine soziale Komponente, die ich irgendwie spannend finde.

P.S.: Ganz, ganz spannend finde ich es, in ambitionierte Kinoneubauten zu gehen, wie das Kino in der Kulturinstitution SALT in Istanbul oder auch das bereits erwähnte „Unsichtbare Kino“ des Österreichischen Filmmuseums, wofür die Wiener Architektin Gabu Heindl vor acht Jahren sehr gelungen das Foyer neu gestaltet hat. Wie schaut das ideale Kino im Jahre 2016 aus? Eine spannende Frage!

P.S.: Es war irgendwie surreal. Ich war gerade bei Köchert Juweliere im ersten Bezirk in Wien, stand vor den Vitrinen...

P.S.: Ja genau (lacht)! Nein, da fanden die Passionswege der Vienna Design Week statt, für die ich damals noch arbeitete. Ich nahm beiläufig das Telefon ab und am anderen Ende meldete sich die Generalversammlung der Diagonale ... 
 

S.H: ... ein total eigenartiger Moment, dieser Anruf aus dem Nichts am Nachmittag, irgendwie extreme Freude, aber schon auch Respekt vor dem, was da auf uns zukommt. 

P.S.: So jung sind wir gar nicht mehr! Alexander Horwath, Direktor des Filmmuseums, leitete bereits mit 27 Jahren die Viennale. Wir haben uns ganz bewusst als Team für den Posten beworben. Unsere Aufgaben teilen wir natürlich intern auf, wie zum Beispiel die Sichtung der Filme und die Organisation bestimmter Programmpunkte, die Letztentscheidungen aber fällen wir immer gemeinsam. Überspitzt formuliert machen wir jetzt nicht auf basisdemokratische Hippiegruppe, empfinden es aber umgekehrt sehr wohl als angenehm, dass die Zeit „allmächtiger Direktoren“ vorbei ist! Im Übrigen vertrat unsere Vorgängerin Barbara Pichler auch schon eine Kultur der flachen Hierarchien.

S.H.: Um diese Zeit müssen wir uns nicht anrufen, da sitzen wir noch nebeneinander im Büro (lacht). Es gibt wohl keinen anderen Menschen, mit dem ich momentan mehr Zeit verbringe als mit Peter.

P.S.: Nein, nicht ganz. Gott sei Dank. Um aber mit einem Irrglauben aufzuräumen: Wegen des Geldes machen wir den Job bestimmt nicht!

Coming-of-Age Kino, Kino an der Schnittstelle zur Popkultur, das interessiert mich sehr. Das kommt auch durch meine Arbeit beim YOUKI-Festival. Genauso aber habe ich Lust, mich einem Experimentalfilm auszusetzen und auch abstraktere Formen zuzulassen. Wer unsere Arbeit kennt, weiß, dass wir das eine Format nicht gegen das andere ausspielen.

S.H.: Es gibt eine Antwort, die mir niemand mehr glaubt, und die mir oft als Koketterie ausgelegt wird, nämlich „Himmel oder Hölle“ von Wolfgang Murnberger. Sein Abschlussfilm an der Filmakademie Wien von Anfang der Neunziger. Einer der schönsten Filme über Coming-of-Age und den Ort Kino – und über das, was Österreich  immer noch anhaftet, dieser postnazistische Mief und Katholizismus. Mein Alltime-Klassiker, ich weiß gar nicht, wie oft ich den angeschaut habe, ist „Dazed and Confused“ von Richard Linklater.

P.S.: Was dann doch sehr erfrischend daherkam und auch für Furore gesorgt hat, waren die Arbeiten von Noah Baumbach mit Greta Gerwig, „Frances Ha“. Intelligentes Lachen ist schon etwas, das mir irrsinnig gefällt.

P.S.: Schwer zu sagen, 500 Stunden vielleicht. Wir hatten heuer 512 Einreichungen! An die 100 Filme laufen dann tatsächlich im Wettbewerb, also Lang – und Kurzfilme und nochmal um die 50 Filme in den Retrospektiven. Wir legen Wert darauf, transparent offenzulegen, wer mit uns diese Filme sichtet. Wir haben uns drei Beraterinnen geholt: Claudia Slanar für das Innovative Kino, Alejandro Bachmann für den Dokumentarfilm und Alexandra Zawia für den Spielfilm.

S.H.: Aber ja! Es geht uns aber nicht darum, dass wir bei der Diagonale kuratorisch auf Selbstverwirklichungstrip machen. Natürlich schwingt die private Haltung mit, aber das Festival soll das aktuelle Filmschaffen Österreichs abbilden. Wenn es die „Sebastian Höglinger & Peter Schernhuber Filmshow“ gäbe, würde sie punktuell ganz anders ausschauen.

P.S.: Es ist irrsinnig schwierig, alles über einen Kamm zu scheren. In Österreich ist die Vielfalt enorm groß. Konkret, – und das ist kein Geheimnis – kann man sicher zwei zentrale Positionen im österreichischen jüngeren Gegenwartsfilm nennen, zum Beispiel den Experimentalfilmemacher Rainer Kohlberger (*1982), oder Daniel Hoesl (*1982), der seinen neuen Film „WINWIN“ gerade am International Filmfestival Rotterdam vorgestellt hat.

S.H.: Diese Entwicklung beobachten wir und zollen ihr natürlich Aufmerksamkeit. Wir haben da so eine Rückführung des Nicht-Kino-Formats ins Kino geplant in Kooperation mit dem Fernsehsender Sky. Wir zeigen die Krimi-TV-Serie „The Last Panthers“ im Kinosaal. Da ist schon ein große Frage für uns, wo finden heute eigentlich die spannenden Positionen statt. Wie können wir sie zurück ins Kino holen? Macht das überhaupt Sinn?

P.S.: Zu Beginn unserer Intendanz wurden wir immer wieder von Älteren forsch gefragt, wohl ob unseres scheinbar jugendlichen Alters (lacht), ob wir jetzt das Festival ins Internet verlegen wollen. Das Schöne an unserer Zeit ist die Gleichzeitigkeit von analogem und digitalem Film, VoD und Kino. Die filmkoop Wien, eine Gruppe junger Filmschaffender in Wien, hat sich beispielsweise bewusst dem analogen Film verschrieben, genauso wie die Filmemacherinnen Viktoria Schmidt oder Antoinette Zwirchmayr, die mit 35mm – Film arbeiten. Sie sehen das Analoge nicht als Widerspruch zum Digitalen, sondern eher als ein Werkzeug, mit dem sich präzise umsetzen lässt, was sie erreichen wollen. Ein Zugang, der uns zusagt, der aber freilich auch nicht davon ablenken soll, wie bedroht der analoge Film gegenwärtig ist.

S.H.: Jetzt können wir ausnahmsweise mal nicht mitreden (lacht). Wir hatten beide einfach noch keine Zeit, „The Hateful Eight“ anzusehen. Nach dem Festival! Ich finde das keine Attitüde, es ist doch interessant wie sich Geschichte in das analoge Material einschreibt.

P.S.: Manchmal ist es durchaus auch ein Hipster – Trend. Es kommt ja nicht von ungefähr, dass zum Beispiel Kodak dieser Tage eine Superachtkamera herausbringt!

P.S.: Dieser Aspekt des Kinos als sozialer Raum, das ist genau das, was wir mit dem Festival Diagonale erfüllen wollen. Auch das Festival an sich ist ein sozialer Raum. Branche und Publikum, Filmschauende und Filmproduzierende sollen sich in den Gassen von Graz und in den Kinos begegnen, ins Gespräch kommen, Drinks miteinander nehmen. Es soll mehr stattfinden als die bloße Sichtung.

S.H.: Heuer ist es sich noch nicht ausgegangen, aber wir werden in Zukunft sicher auch bei der Programmierung zeitlich und räumlich noch mehr experimentieren.

P.S.: Wir geben zu: Wir sind Fans von Glamour, allerdings nur, wenn die Inhalte stimmen. Glamour zum Selbstzweck macht überhaupt keinen Sinn. Der österreichische Film setzt allerdings jetzt nicht so auf die Glamourkarte… (lacht).

S.H.: Einen roten Teppich gibt es nicht, aber eine charmante Grazer Variante wäre durchaus mal andenkbar. Die Eröffnung wird jedenfalls durchaus feierlich.

P.S.: Glamour ist natürlich gewollt. Heuer steht auf den Einladungen: „In case of doubt: overdress“.

P.S.: Zu Fuß.

P.S.: Mein Wunsch wäre ein Kinosaal, der alle technischen Stückchen spielt.

S.H: Eine Diagonale, die auch über die Festivalwoche hinaus ausstrahlt und eine riesige Diagonale – Party in der Grazer Innenstadt, während der niemand eine Anzeige wegen Ruhestörung einbringen darf, sonst bekommt er selbst eine Anzeige!