Die Direktorin & Modedesignerin

Ingried Brugger: Abseits der Kunst inspiriert mich schräger Lifestyle und generell alles, was an der Kante der Zeit steht. Jugendkultur interessiert mich sehr, auch dann, wenn ich sie nicht teilen kann. Neben Literatur inspirieren mich auch TV-Serien wie „Versailles“ oder „Revenge“. Die sind noch dazu nicht so kompliziert, nebenbei lässt es sich gut Designen und Nähen.

Reiner Zufall. Als ich entdeckte, dass mir Nähen Spaß macht, habe ich eben einfach ein Label gegründet. Hobbies bleiben bei mir selten nur Hobbies. Meine ersten Entwürfe habe ich 2010, vor über neun Jahren, im Zuge der Frida-Kahlo-Ausstellung im Bank Austria Kunstforum gezeigt, die Modenschau hieß „Frida in Fashion“.

Die Farbe Schwarz dient mir als wandelbare Metapher zwischen Liebe, Schmerz, Erotik, Trauer, Leben und Endlichkeit. Julischwarz war eine Hommage an meinen verstorbenen Hund Juli. Ich mache Mode für alle, nicht nur für Idealkörper, und für jedes Alter. Meine 19-jährige Nichte Lilli, eine der österreichischen Spitzenfechterinnen, trägt sie genauso wie die Frau Bundeskanzlerin. Ich möchte Frauen dabei helfen, ihre positiven Seiten herauszustreichen. Das bedeutet für mich, feminine Silhouetten zu designen. Mit der puristischen Mode der 90er-Jahre konnte ich nie viel anfangen. Selbst wenn ich mir vornehme, ein puristisches Kleid zu entwerfen, kommt immer wieder das Gegenteil dabei heraus.

Ein tolles Modejahrzehnt, noch besser als die 70er! Farah Fawcett, Drei Engel für Charlie, Schulterpolster – ich liebe das. Einen Sommer lang fuhr ich mit meiner damaligen Freundin, der Künstlerin Brigitte Kowanz, in ihrem alten Cabrio, laut und schnell, praktisch nur zwischen Innenstadt und dem U4-Club hin und her. Dort traf sich die heimische Musikszene. Ich war so jung und jeden Tag in jemand anderen verliebt! Auch in der Kunst hatte sich viel getan. Die „neuen Wilden“ – Scheibl, Brandl, Rockenschaub, Zitko, und wie sie alle hießen – waren auf die urbane Bühne getreten, die bekannten Pakesch-Buben waren nicht viel älter als ich. Die Barszene kam auf, es war eine tolle Zeit zum Feiern. Wien war eine Stadt im Werden. In den 90ern war schon vieles mehr etabliert, heute ist sowieso alles viel braver geworden. 

Wien ist die Kunststadt schlechthin, das Angebot ist groß: Pierre Bonnard bei uns im Kunstforum, Carvaggio und Bernini im Kunsthistorischen Museum, Albrecht Dürer in der Albertina – und das alles gleichzeitig! Das ist geballte Power.

Die Positionen der Häuser – auch der Bundesmuseen – müssen in Wien klarer werden. Es braucht ein Mehr an zeitgenössischer, junger Kunst, und zwar ordentlich vermittelt. Je jünger die Kunst, desto größer der Publikumsschwund – das ist leider sehr schade. Wir haben im Kunstforum so viele Ausstellungen gemacht, bei denen die Leute in anderen Städten Schlange gestanden hätten. Aber: Wir können uns nicht beschweren. Die Bank Austria ist Hauptsponsorin des Hauses, mischt sich aber nicht in das Programm ein. Wir arbeiten ohne staatliche Gelder, aber mit wissenschaftlicher Kompetenz bei wirtschaftlicher Effizienz.

Mit einer Vorlaufzeit von zwei Jahren pro Ausstellung gilt es, eine Balance zu finden zwischen großen Namen und sperrigeren Themen. Für Herbst 2020 ist eine große Gerhard-Richter-Ausstellung geplant. Wir zeigen seine Landschaften, das ist nicht nur ein Kernthema seiner Kunst, sondern eine Premiere für Österreich. Das Kunstforum steht aber – genau wie ich – immer auch für Themen und Künstlerinnen, die man unter einem feministischen Anliegen verzeichnen kann: wie etwa Georgia O’Keeffe oder, unser größter Erfolg, Frida Kahlo. 

Sperrig heißt für mich nicht nur, feministische Anliegen zu vertreten, sondern Künstlerinnen zu zeigen, die komplizierter und unbekannter sind, Zusammenhänge aufzudecken, die man sonst nicht wahrnimmt. Zum Beispiel unsere Man-Ray-Retrospektive vergangenes Jahr: Er war nicht nur Fotograf, sondern auch Maler, Zeichner, Designer, Filmemacher, bildender Künstler und Schreibender. Auch die aktuelle Kombination aus Pierre Bonnard, Postimpressionist, und dem jungen Künstler Alfredo Barsuglia, der eine multimediale Installation im tresor zeigt, ist eigenartig, und das ist gut so. 

Ich hatte Interesse an Architektur als historisches Phänomen, wollte aber nie selbst bauen, deshalb habe ich das Studium vorzeitig abgebrochen. Ein gutes Museum sollte einerseits spektakulär sein, damit die Leute hingehen, andererseits sollten die Räume selbst neutral sein, um die Kunst wirken zu lassen. Ich halte nichts von Museen, die die Inszenierung von Kunst vorgeben. Das Kunsthaus Bregenz von Peter Zumthor ist zwar ein sehr schöner Bau, aber sämtliche Kunstwerke auf Betonwände hängen zu müssen halte ich für schwierig.

In der Nähe meines Mannes. Und ich brauche meinen Hund um mich, der ist mir sehr wichtig. Außerdem Bücher wie „Fragmente einer Sprache der Liebe“ von Roland Barthes. Die Serie „Downtown Abbey“ hat mir beigebracht, dass verheiratete Frauen im Bett frühstücken dürfen. Das tue ich konsequent, damit ich dem Wahnsinn am Morgen entgehe. Ich brauche Ruhe und Platz, einen Blick über das weite Land. Ich kann Enge nicht ausstehen und bin irrtiert, wie sich Wien gerade entwickelt. Wenn man an einem Samstag im ersten Bezirk unterwegs ist, kommt man nicht mehr vom Fleck. Das ist so furchtbar. 

Es braucht mehr mündige Menschen, die den nahenden Ruin der Welt empfinden können und Verantwortung übernehmen. Wir müssen aufhören, mit der vorherrschenden Meinung mitzugehen. Ein banales Beispiel: „Ich trenne keinen Müll, weil danach ohnehin alles wieder zusammengeschmissen wird.“ Oder bewusstloses Reisen: Menschen, die sich an Kreuzfahrten erfreuen, ohne zu wissen, was sie damit anrichten. Es ist unvorstellbar, was wir bereits zerstört haben. 

Ich bin mein ganzes Leben lang Ski gefahren, ich war als Kind von Bergen umgeben. Was jetzt für ein Aufwand dafür betrieben wird, ist anmaßend. Es gibt keinen verhältnismäßigen Umgang mehr. Schneebänder bei 20 Grad! Oder die Verbindung von Pitztal und Sölden, eine Gletscherfusion, die dem Tourismus zwar 700 Pistenkilometer bringt, für die aber Berg abgesprengt werden muss und Tiere ihre Heimat verlieren. Das alles, obwohl der durchschnittliche Skitourist mit 20 Pistenkilometern mehr als sein Auslangen hat. Das ist eine enorme Blödheit! 

Diese Kritik zeigt einmal mehr, wie banal diese Welt geworden ist. Allerdings: Ich finde graue Haare richtig scheußlich. Es ist wirklich nicht notwendig, dass man 10 Jahre älter ausschaut!

Unsere Beziehung, auch in der öffentlichen Wahrnehmung, ist eine auf Augenhöhe. Wenn Frauen nur als „Frauen von“ wahrgenommen werden, dann sind sie auch selbst daran schuld. Ich würde nie auf Veranstaltungen gehen, die mich nicht freuen, nur weil ich als Begleitung meines Mannes auftreten müsste.

Eigentumsverhältnisse sind meistens – so auch in diesem Fall – klar und eindeutig nachzulesen. Grundsätzlich gilt aber: Es gibt besonders viele Leute und Führungskräfte im Kulturbetrieb, die sich sehr stark mit einem Raum als ihrem Raum identifizieren. Ich erwische mich auch zuweilen dabei, dass Kunstforum als mein Forum zu bezeichnen. Aber eigentlich gehören diese Räume der Kunst und sollten so bespielt werden, dass das Publikum davon profitiert. Dass dem Leopold Museum mit Heidi Hortens Kunstsammlung ein so großer Erfolg gelungen ist, liegt bestimmt auch daran, dass Frau Horten „einige“ Freikarten finanziert hat. Und dass Schröder die Albertina-Bastei mit Hortens neuem Museum durch einen freiliegenden Gang verbinden will, so lautet das Gerücht, halte ich für Zugriff auf einen Raum, mit dem man nichts zu tun haben sollte.

Schröder hat – hier beziehe ich mich wieder auf Eigentumsverhältnisse – ein Recht auf den Raum. Beim Künstlerhaus geht es den Entscheidungsträgerinnen hauptsächlich darum, etwas an die Wände zu hängen, und es geht ihnen nicht um die Bühne, die man ja vielleicht sogar hätte mitnutzen können. In Wien geht es leider ständig um die unbedingte Erweiterung der eigenen Performance, nicht die der freien Szene. 

Wir werfen einen retrospektiven Blick auf Cindy Sherman, der ergänzt wird von ungefähr 20 Künstlerinnen, die auf das Phänomen „Sherman“ reagiert haben. Diese Künstlerin hat in ihrer Wirkungsmacht das Bild der Gesellschaft neu reflektiert; Generationen von Kolleginnen haben auf diese Identitätssuche und -krise reagiert. Ich freue mich darauf, dass ab Ende Januar 2020 der Öffentlichkeit zu zeigen.