Die Fotografinnen des Monats: Gorsad Kyiv

Vitya Vasyliev: Unbedingt. Es geht uns um Freiheit. 

Wichtiger als das Motiv sind mir die Gefühle, die will ich einfangen. Die Stimmung am Set ist das Wichtigste, damit die Bilder gut werden. Ich mag es, wenn es dabei lustig zugeht. Man sieht auf Bildern sofort, ob sich jemand vor der Kamera wohlfühlt oder nicht. 

Ich lebe seit September 2022 in Wien. Masha ist nach Berlin gezogen und Ulik ist sogar in Kiew geblieben. Es war sehr schwer für mich, meine Heimat zu verlassen. Vor allem, weil ich nicht einfach, so wie ich will, zurückkehren kann. Aber ich versuche, es so zu sehen, dass es einfach eine neue Etappe in meinem Leben ist, die ich annehmen muss. 

Ich hatte nicht verstanden, was gerade passiert war. Alles war laut. Als ich die Nachrichten auf Instagram und Facebook gecheckt hatte, sah ich wie Putins Armee vorrückte. Das war alles nur surreal. Allgemeiner Konsens sollte sein: „Wer einen Krieg anzettelt, ist verrückt.“

Ja, man gewöhnt sich an den Kriegszustand, aber schrecklich bleibt es trotzdem. Ich schreibe viel mit meiner Familie, um zu hören, wie es ihnen geht. 

Ich habe Malerei und Design studiert. Nach meinem Abschluss war mir klar, dass ich nicht als Designer arbeiten will. In dieser Zeit sprach mich ein guter Freund an, ob ich nicht zur ukrainischen Fashion Week mitkommen und Redakteurinnen vom Vice-Magazine kennenlernen will. Dafür musste ich natürlich erst einmal Referenzen und Erfahrungen vorweisen, also begann ich, Skater zu fotografieren. Das machte mir so viel Spaß, dass ich mir ganz viel autodidaktisch beigebracht habe und seitdem als Fotograf arbeite. 

Am liebsten fotografieren wir vor weißen Wänden, damit die Models im Fokus stehen. Ein Shooting vorzubereiten, dauert lange. Wir brauchen Stylistinnen, Leute, die interessant aussehen und spannende Accessoires. Und dann kommt es auf die Chemie an. 

Mir solche Sachen auszudenken, ist der Lieblingspart meiner Arbeit! Manchmal streife ich über Flohmärkte und entdecke dort Dinge, interessante Klamotten, Haushaltswaren oder eine schöne Statue, mit denen ich später einmal etwas machen möchte. Dann entwickeln sich die Fantasien über die Zeit. 

Tatsächlich spreche ich gerne Menschen auf der Straße an, die ich interessant finde, und frage sie, ob sie Lust auf ein Shooting hätten. Ich zeige ihnen dann unsere Instagram-Seite, die viele sofort cool finden. Uns schreiben auch oft Leute proaktiv an, die gerne bei einem Projekt von uns dabei wären. 

Wir haben heute mehr Erfahrung, aber prinzipiell arbeiten wir noch immer auf die gleiche Art und Weise und sind uns in unserem Stil treu geblieben. Natürlich sind wir aber künstlerisch freier, wenn wir eine ganz neue Fotoreihe machen, als wenn wir kommerziell, also für Werbung oder Magazine, arbeiten. 

Das ist reine Provokation.

Wir wollen kein klischeehaften oder nur hübsche Fotos zeigen. Uns interessiert, was im Leben wirklich passiert. 

Viele Leute, die uns kritisieren, fällen ihr Urteil sehr oberflächlich. Vor sieben Jahren haben wir ein Projekt über die Probleme von Kindern und Jugendlichen gemacht, was danach viel aus dem Kontext gerissen wurde, um uns als Künstlerinnen und Künstler zu verunglimpfen. Man kann vieles verdrehen: Fotos von Kindermodelagenturen, Kinderschönheitswettbewerben, Kindersporttänzen mit freizügigen Kleidern und Make-up. Es gibt ja auch Filme mit der Beteiligung von Kindern in freizügigen Handlungen – wie „Kids“ oder „Lolita“ – und viele andere Werke, die zu den Klassikern der Kinematografie und Kunst gehören. Wir inszenieren unsere Fotoarbeiten im Rahmen von thematischen Projekten. Alle Kinder und Jugendlichen nehmen mit dem Einverständnis ihrer Eltern teil.

Über Provokation kann man künstlerisch viel diskutieren. Trotzdem gibt es Grenzen, die man nicht überschreiten sollte. Über Moral in der Kunst tauschen wir drei uns viel aus. Ich möchte frei sein und machen können, was ich will, aber nackte Kinder würde ich trotzdem nicht zeigen. 

Wir haben Bilder gegen Mobbing an Schulen gemacht, die sind vielleicht politisch. Viele Teenager haben Probleme, die die Mehrheit der Menschen nicht sieht. Wir setzen ein Zeichen dagegen, indem wir diese Kinder zeigen. Viele Jugendliche haben das Gefühl, ihre Identität verstecken zu müssen, weil sie Angst vor der Bewertung anderer haben. Mit unseren Bildern wollen wir genau das Gegenteil erreichen!

In der Kunst auf jeden Fall! 

Ein junger Skater aus Kiew, den ich mal fotografiert habe, kam einige Zeit später auf mich zu und erzählte mir, dass er durch die Fotos auf einmal viel beliebter in der Schule ist. Er fragte, ob wir ein neues Shooting machen können, weil er gerade paar Mädels kennenlernt (lacht). 

Ich glaube, dass das Paradies kein Ort, sondern eine Zeit ist. Wenn man jung ist und machen kann, was man will – ohne Schule, ohne Regeln, mit offenem, freiem Geist. 

Ich mag die Kunstszene hier, es gibt jede Menge Galerien und Orte für Künstlerinnen und Künstler. Aber es gibt hier auch viele Regeln! Überall sieht man Schilder, auf denen „Verboten“ steht. 

„Kein Stress!“ Das sagt mein Deutschlehrer immer, wenn ich etwas nicht verstehe. Vielleicht beschreiben diese zwei Ausdrücke Wien gut: „Verboten!“ und „Kein Stress!“.