Die Lauschende

Inga Huld Hàkonardòttir: Meine Großmutter war eine sehr liebe Frau, sie hat sich gern um ihre Enkelkinder gekümmert und konnte gut Geschichten erzählen. Wenn ich als Kind bei ihr war, las sie mir oft ein komplettes Buch vor, das konnte durchaus mal einen Tag lang dauern. Eine tolle Erinnerung und vor allem eine schöne Erfahrung, als junger Mensch so viel Aufmerksamkeit zu erhalten. Viele Menschen realisieren nicht, wie wertvoll das für Kinder ist. 

Als ich es geschrieben habe, dachte ich an ein Buch meiner Oma. Sie hat mal einen Roman verfasst, der von Liebesgeschichten in Island handelt. Die Geschichten spielen in einer Zeit, als Island christianisiert wurde und man neue Gesetze einführte, die die Rechte von Frauen stark einschränkten – ihre Erfahrungen stehen im Zentrum des Romans. Beim Schreiben des Liedes habe ich mich gefragt, welche Geschichten sich über Generationen hinweg wiederholen, welche Muster sich bis in die Gegenwart stets ähneln.

Genau, ich war sehr inspiriert von den Bemühungen der Frauen in dem Roman, gegen Unrecht anzukämpfen. Ich habe in meinem Lied versucht, über Unterdrückung in einer Art und Weise zu schreiben, die Frauen nicht als passive, sondern als aktive Personen darstellt, die handeln und versuchen, Schwierigkeiten und Hindernisse zu überwinden.

Ihre Publikationen haben mich jedenfalls oft beschäftigt. Vor einigen Jahren ist sie gestorben. Seitdem habe ich mir immer wieder die Frage gestellt, was es für mich heißt, ihren Namen zu tragen, und was es für mich bedeutet, dass sie Geschichten über Frauen erzählt. Ich habe das Gefühl, für die Arbeiten, die sie hinterlassen hat, ein wenig Verantwortung zu tragen. Zu Beginn der Performance „Again the Sunset“ standen aber vor allem der Wille, etwas Intimes zu kreieren, und die Frage, wieso manche Dinge Menschen, die Liebeslieder schreiben, immer ähnlich beschäftigen. Ich fand es spannend, Elemente, die sich in diesen Liedern wiederholen, als Ausgangspunkt zu verwenden und sie in etwas Neues zu verwandeln. 

Auf jeden Fall nicht, Awards zu gewinnen. Es gibt ein Zitat von Elton John, das lautet ungefähr so: „Awards sind nett, aber als mein Vater meine Songs in der Dusche sang, wusste ich, dass ich es geschafft hatte.“ Diesen Satz finde ich sehr treffend. Mein Ziel ist es, mit meinen Performances bei anderen etwas auszulösen.

Bei der Performance „Again The Sunset“ zum Beispiel. Das, was darin geschieht und gesagt wird, bezieht sich aufeinander. Manche Menschen messen bei Performances dem Text nicht allzu viel Bedeutung bei, aber die Leute, die genau zuhören, merken, dass das zusammengehört, und sind davon begeistert. Wenn die Zuschauerinnen Details wahrnehmen, an denen wir intensiv gearbeitet haben, macht mich das glücklich.

Brüssel fühlt sich nach einer großen Stadt an, obwohl es recht klein ist. Das liegt wohl daran, dass hier Menschen mit den unterschiedlichsten Biografien leben, was ich sehr bereichernd finde. Dass sich die Performance-Szene in Brüssel aus Leuten verschiedenster Nationen zusammensetzt, ist auch das, was ich so reizvoll finde. Die unterschiedlichen Sprachen sind dabei kein Hindernis, denn mit Tanz kann man sich untereinander immer leicht verständigen. 

In meiner Kindheit in Island habe ich sehr viel getanzt und Geige gespielt. Bis ins Teenagerinnenalter verbrachte ich sehr viel Zeit mit diesen Hobbys. Dann habe ich von P.A.R.T.S., einer Schule für zeitgenössischen Tanz in Brüssel, gehört. Es hieß, es sei ein guter Ort, um die eigene Kreativität zu entwickeln. Damals wusste ich schon, dass ich gestalten möchte, hatte aber keine Ahnung, wie das genau funktioniert. Mit der Zeit habe ich dort offensichtlich ein Verständnis dafür entwickelt – seitdem performe ich (lacht).

Die Verbindung mit der Natur! In Island ist man nie weit entfernt von ihr. Egal, wo man ist, es gibt entweder einen Berg oder einen See in der Nähe. Auch das Klima ist sehr anders, das macht den großen Unterschied, es verändert die Menschen und ihren Alltag. In Island ist das Wetter hart, im Winter lange dunkel, wenn man unterwegs ist, wird das schon manchmal ein Kampf mit Sturm und Kälte. Wer nicht den Willen hat, diesen auszutragen, bleibt besser daheim. Wegen der extremen Natur gibt es auch den Hang zur Mystik, mit ihr, so glauben wir, können wir die extremen Elemente verstehen – zumindest mental.

Nein, aber ich denke, dass es vielleicht Energielevel gibt, die in Zukunft noch entdeckt werden könnten. Ich liebe die Mystik. In Island existiert etwa der Glauben an Menschen, die in Steinen leben. Mein zweiter Name „Huld“ bedeutet übrigens „versteckte Person“.

Auf jeden Fall. „Again the Sunset“ haben wir an vielen verschiedenen Orten aufgeführt: in privaten Wohnungen, besetzten Häusern, bei Festivals, in großen und kleinen Theatern und auf Konzertbühnen. Wir standen vor einem buntem Publikum, das uns mit den verschiedensten vorgefertigten „Filtern“ begegnet ist. Brüssel war ein besonders toller Ort, um die Performance aufzuführen, denn die Rauheit dieser Stadt passt auch zur Rauheit unserer Show.

Einmal haben wir bei einem Event performt, das eine Freundin mit ihrem Partner organisiert hatte. Bevor es jedoch stattfinden konnte, ist er verstorben. Meine Freundin wollte den Abend aber trotzdem veranstalten, weil es Teil seiner Arbeit war und das Letzte, was er hinterlassen hatte. 

Es war nicht nur ein Trauern, sondern auch eine Art, ihn zu feiern. Das Überraschendste war, dass es im Text der Performance, wo es auch darum geht, jemanden zu verlieren, in diesem Kontext plötzlich um ihn ging. Seine Partnerin war berührt, und es war schön zu sehen, dass unsere Arbeit einen wirklichen Einfluss auf das Leben einer Person haben kann, die gerade eine schwere Zeit durchlebt. Wir waren glücklich, Teil von so etwas Großem zu sein.

Zu Beginn versuche ich, Materialien zu finden, die zu meinen Ideen passen. Dann experimentiere ich und schaue, was damit möglich ist. Als wir die Performance „Again the Sunset“ entwickelt haben, entdeckten wir viel Unerwartetes. Es ist harte Arbeit, offen für neue Entdeckungen zu bleiben, denn manchmal bedeutet das, die eigentliche Idee fallen zu lassen. Wenn man sich an diese klammert, kommt man einfach nicht weiter.

Aktuell mag ich den Klang meiner metallenen Trinkflasche sehr gerne, denn dieses „Blubb“-Geräusch, wenn sich das Wasser in ihr bewegt, ist schon komisch (lacht). Was solche akustischen Dinge betrifft, bin ich recht seltsam gestrickt. Geräusche inspirieren mich und regen meine Vorstellungskraft an. 

Das Kratzen von Nägeln auf einer Tafel zum Beispiel. Es ist faszinierend, welch starke Wirkung solche Geräusche auf unseren Körper haben. 

Ja, ich habe mal an einem Programm des impulstanz-Festivals teilgenommen, bei dem man fünf bis sechs Wochen damit verbringt, Workshops zu besuchen und Shows anzuschauen — ich habe rund 52 Vorstellungen besucht. Dadurch habe ich viel über Performances gelernt und einige Leute getroffen, es war schön, die Stadt so kennenzulernen. Danach noch ein paarmal, um bei anderen Performances mitzuwirken.

Da gibt es einen Track, den ich zuletzt oft gespielt habe – „Not in Control“  vom Londoner Produzenten Celestial Trax. Eine Zeile in dem Lied lautet: „Listen to me, everything’s going to be alright.“ Das ist wie ein Mantra. Es ist ein lustiges Lied, gleichzeitig schön und auf eine magische Art beruhigend. In Momenten, in denen die Dinge hart sind, höre ich dieses Lied und fühle mich wieder gut.

Ich denke, ich verängstige mich häufig selbst. Oft habe ich Angst, Termine zu vergessen oder zu verpassen. Auf größerer Ebene macht mir gerade der Nationalismus Angst – es ist brutal, wie die Dinge in der Welt und in Europa gerade laufen. Ich finde das gefährlich, wenn man darüber nachdenkt, was Nationalismus in der Vergangenheit ausgelöst hat. Ich werde keinen dritten Weltkrieg prophezeien, aber die Art, wie wir Flüchtlinge ausgrenzen und nicht aufeinander Acht geben, sondern Grenzen kreieren, ist beängstigend. Zwar fühle ich mich sicher, dort wo ich lebe, und kann mich glücklich schätzen, in einer privilegierten Situation zu sein, aber trotzdem besorgt mich die derzeitige politische Situation in vielen Ländern.